О применении новой программы по музыке в общеобразовательных школах союзных республик ("нужен творческий подход")

Основные принципы и методы, изложенные выше, направлены на музыкальное воспитание всех школьников нашего многонационального государства. Они носят обобщенный характер и поэтому не только не мешают, но, напротив, создают необходимые предпосылки для индивидуализации программы в различных республиках с учетом развития их истории, особенностей их духовной, в частности музыкальной, культуры.

Таким образом, "основные принципы и методы" сохраняют свое значение в условиях любой союзной республики, тем более что возможность творчески-вариативного построения занятий предусмотрена самой программой.

Иначе обстоит дело с конкретным содержанием программы и конкретной методикой проведения занятий. Здесь встает вопрос не о простой, формальной адаптации программы к новым условиям ее существования, а о творческом подходе в ней.

Такой подход необходим уже в условиях русских школ союзных республик. Казалось бы, музыкальные занятия в русских школах любой республики могут и должны вестись по русской программе (т. е. по программе для русских школ РСФСР). Но могут ли занятия музыкой в русских школах Армении или Узбекистана, Украины или Эстонии вестись абсолютно так же, как они ведутся в русских школах РСФСР?

Русские ребята не могут полноценно учиться, расти и духовно развиваться, оставаясь глухими к музыке того народа, в среде которого они живут, с которым постоянно общаются, чью разговорную и музыкальную речь постоянно слышат вокруг себя.

В программе по музыке в русских школах той или иной союзной республики высказанные соображения должны быть отражены и в самом тексте программы, и в репертуаре: иные произведения могут быть заменены, некоторые добавлены, но наилучших результатов здесь можно достигнуть, очевидно, за счет предусмотренных программой "домашних заданий" (слушать музыку вне школы всюду, где это окажется возможным, и о наиболее интересных "встречах с музыкой" рассказать в классе).

Сложнее, конечно, обстоит дело в национальных школах союзных республик.

Для того чтобы новая программа стала "своей" программой именно для этих школ, недостаточно внести те или иные изменения в музыкальный материал. В ней должны найти отражение важнейшие особенности национальной музыкальной культуры данной республики как части всей ее культуры.

Так, в программах для республик Средней Азии и Казахстана, где до Великой Октябрьской социалистической революции не было и профессиональной музыки, и музыкально грамотных людей, "прошлое" и "настоящее" должно рассматриваться в диалектической связи. Учащимся надо разъяснять, что небывало быстрый рост музыкальной и вообще художественной культуры в этих республиках стал возможным не только благодаря политическим, экономическим и социальным переменам, которые принес с собой Великий Октябрь, но и благодаря неизмеримым богатствам народного искусства, создававшегося многими веками и хранимого народом как величайшая его ценность. Если бы не эти богатства, если бы не талантливейшие народные музыканты, - не могли бы за десять - двадцать лет вырасти в этих республиках композиторы и исполнители, музыкальные учебные заведения - от школ до консерваторий, свои музыкальные театры, филармонии с симфоническими и народными оркестрами и т. д.

Диалектически должен быть отражен в программе и процесс взаимодействия с русской музыкальной культурой. Стремление разных народов нашей страны к объединению сказывалось не только в политическом, но и в общекультурном плане. Стремление это открыто выражали музыканты разных народов.

Классик украинской музыки Н. Лысенко сказал еще в конце прошлого века: "В музыке, как и в других областях культуры, - взаимодействие духовных богатств русского народа на Севере и на Юге есть одно из условий несомненно великой нашей музыкальной будущности".

Классик азербайджанской музыки Узеир Гаджибеков после первой русской революции 1905 года произнес такие слова: "События в России оказали очень большое влияние на нас, они открыли глаза и разбудили нас".

Поразителен в своей глубокой проницательности факт сочинения классиком русской музыки А. Бородиным симфонической картины "В Средней Азии". Получив официальный заказ на музыку, которая воспела бы успех колониально-завоевательской операции политики царизма, Бородин создал произведение, недвусмысленно воспевающее равноправие, единство и дружбу русского народа и народов Средней Азии.

Подобного рода факты убедительно объясняют, почему после революции русские музыканты с такой охотой, увлечением и сознанием своего братского долга оказывали помощь в развитии музыкальной культуры в тех союзных республиках, где эта помощь была необходима. Результаты такой помощи хорошо известны.

Но нельзя при этом забывать и о второй стороне этого явления: о том, как обогатило русских музыкантов тесное общение с незнакомыми им ранее музыкальными культурами. Именно с этого момента стал исчезать термин "восточная музыка", обозначавший в русской музыкальной классике некое обобщенное представление о Востоке "вообще". Музыка каждого народа обретала свою самостоятельность и становилась в то же время частью великого целого - советской музыкальной культуры. Стали возникать такие произведения, как "Таджикская сюита" Л. Книппера, "Туркмения" Б. Шехтера, "Киргизская увертюра" Д. Шостаковича и многие другие. Широкое распространение получили также сочинения, созданные русскими композиторами в содружестве с народными музыкантами союзных республик.

В республиканских школьных программах, естественно, должны быть отражены такие, например, факты, как рождение в Узбекистане хорового многоголосия (хоры М. Бурханова), отсутствовавшего в узбекской народной музыке; как рождение танцевальной музыки в Киргизии, не знавшей раньше искусства танца и, следовательно, танцевальной музыки (примечательно, что сегодня киргизский балет относится к наиболее высоким достижениям советского балетного искусства).

Так, в школьную программу по музыке войдут те особенно значительные, характерные и яркие факты, которыми богата история республик Советского Союза. Остается лишь подчеркнуть, что все эти факты должны органично войти в ткань программы вместе с соответствующей музыкой, не образуя каких-либо самостоятельных историко-теоретических разделов.

При творческом освоении новой программы в союзных республиках, естественно, должны быть сохранены сложившиеся к настоящему времени прогрессивные традиции, способствующие наиболее успешному развитию национальной музыкальной культуры данной республики и одновременно направленные на дальнейшее взаимообогащение и сближение с другими национальными культурами Советского государства.

Во всей системе школьного музыкального образования важнейшую роль играет музыкальный материал, положенный в основу программы. Материал этот должен быть художественным и увлекательным для учащихся, он должен быть педагогически целесообразным (учить чему-то полезному) и должен выполнять определенную воспитательную роль (способствовать формированию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса школьников).

Материал этот прежде всего включает народную музыку - своего народа, народов нашей страны, народов других стран мира.

Большое место должны, естественно, занимать произведения мировой музыкальной классики, имеющие равное значение для любого народа, для любой национальности. Это - произведения Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Грига, Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского и других. В этом же ряду стоят завоевавшие мировое признание классики советской музыки - Прокофьев, Шостакович, Хачатурян и крупнейшие современные композиторы союзных республик.

Достойное место в республиканских программах должны занять произведения выдающихся композиторов народов Советского Союза: Н. Лысенко и Н. Леонтовича (Украина), 3. Палиашвили, Д. Аракишвили (Грузия), Уз. Гаджибекова (Азербайджан), С. Комитаса, А. Спендиарова (Армения), К. Чюрлёниса (Литва) и других.

Все эти соображения о необходимых и возможных изменениях в новой программе по музыке в условиях национальных школ союзных республик необходимо завершить одним в высшей степени важным замечанием: творчески подходя к программе, учитель ни в коем случае не должен разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных тем - основа основ программы. Если это замечание относится к отдельным учителям, то тем большее значение оно имеет по отношению к программе в целом.

Тематизм новой программы - это лестницы, ступени которой (темы) ведут учащихся к овладению музыкальной культурой. Заменить одну ступень другой, вынуть хотя бы одну из них вообще - значит разрушить всю лестницу, лишить программу не только ее цельности, но и изъять из нее весь творческий, музыкально-педагогический смысл.

Тематизм новой программы будет также тем компасом, который направит работу по перестройке программы в соответствии со специфическими условиями данной республики.

Учительская газета, 30 мая 1981 г.