Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций)

Еще в древности было осознано значение эстетической функции искусства. Индийский поэт Калидаса (прибл. V г..) выделял четыре важнейшие цели искусства: вызывать восхищение богов; создавать образы, почерпнутые из окружающего мира и жизни человека; доставлять множество высоких удовольствий с помощью эстетических чувств (рас): комизма, любви, сострадания, страха, ужаса и др.; служить источником всеобщего наслаждения, радости, счастья и всего прекрасного. Приведя это высказывание Калидасы, современный индийский ученый В. Бахадур отмечает, что "основная цель искусства - его облагораживающее влияние на духовную жизнь человека... Чтобы вдохновлять, очищать и облагораживать, искусство должно быть прекрасным"^*.

^* (Bahadur W. An Aspect of Indian Aesthetics. Madras, 1956, p. 17.)

Эстетическая функция - ничем не заменимая специфическая способность искусства: 1) формировать эстетические вкусы, способности и потребности человека и тем самым ценностно ориентировать его в мире; 2) пробуждать творческий дух, творческое начало личности.

Формируя ценностное сознание человека, искусство учит его видеть жизнь сквозь призму образности. Весь мир перед художественно цивилизованным сознанием предстает как эстетически значимый в каждом своем проявлении. Сама природа выступает в глазах поэта как эстетическая ценность. Вселенная становится стихами, художественной галереей, художественным творением поп finita (незаконченным). И это ощущение эстетической значимости окружающей жизни передает искусство публике, давая людям ценностные ориентации в мире.

На первый взгляд может показаться, что эстетическая функция искусства малозначительна. Искусство оттачивает наши эстетические вкусы. Ну и что же в этом важного? Значит, оно всего лишь учит нас лучше обставить квартиру и выбрать самое красивое платье? Однако эстетическая функция искусства имеет гораздо более широкое значение. В. И. Ленин утверждал, что искусство должно пробуждать в людях художников. Здесь речь идет совсем не о пробуждении в каждом человеке пристрастия к художественной самодеятельности. Эту мысль следует прочесть в контексте положений К. Маркса о принципиальном отличии деятельности животного от деятельности человека, который всегда сообразуется с внутренней мерой каждого предмета. Поэтому человек осваивает мир по законам красоты. Изготовляя даже чисто утилитарные предметы (стол, люстру и т. п.), человек заботится и о пользе, удобстве и о красоте. У искусства нет монополии на красоту. По ее законам создается все, что производит человек. И ему необходимо чувство прекрасного. Горой одной из пьес А. Е. Корнейчука - хирург Платон Кречет любит играть на скрипке, И это по штрих, "утепляющий" образ. Кисть у хирурга должна быть такой же сильной, ловкой, натренированной, такой же чуткой, музыкальной, как у скрипача. Музыкальные пальцы хирурга - это деталь-образ, помогающая понять сущность героя в связи с делом, которым он занят.

По мнению К. А. Тимирязева, "материал", из которого слагается великий ученый, - это творчество поэта, диалектика философа, искусство исследователя. Отмечая большое значение искусства для духовной жизни, да и для самого процесса научного творчества, А. Эйнштейн говорил: "Мне лично ощущение высшего счастья дают произведения искусства. В них я черпаю такое духовное блаженство, как ни в какой другой области... Если вы спросите, кто вызывает сейчас во мне наибольший интерес, то я отвечу: Достоевский!.. Достоевский дает мне больше, чем любой научный мыслитель, больше, чем Гаусс!"^*.

^* (Цит. по: Мошковский А. Альберт Эйнштейн. Беседы с Эйнштейном о теории относительности и общей картине мира. М., 1922, с. 162.)

Пробуждать в человеке творца, желающего и умеющего творить по законам красоты, - эта функция искусства будет возрастать с развитием общества. Человек грядущего не будет принуждаться к труду ни прямыми экономическими, ни внеэкономическими стимулами; единственным стимулом будет развитое творческое начало. А его-то и формирует искусство.