Функциональная многоплановость стиля

Каково же поле функционирования стиля? От ответа на этот вопрос во многом зависит понимание социально-эстетической природы данного феномена.

1. Стиль - фактор творческого процесса, объединяющий его и направляющий в единое русло, ориентирующий художника по отношению к миру. Он обеспечивает переработку многообразных впечатлений бытия в единую художественную систему, освоение мира не эклектически, не мозаично, а целостно.

2. Стиль - фактор развития искусства, ориентирующий художника по отношению к художественному процессу. Он обеспечивает развитие художественной традиции на новом едином основании, позволяет осуществить художественное взаимодействие разных эпох, не нарушая при этом структуры произведения, соответствующей конкретной личности художника и данной эпохе.

3. Стиль - фактор социального бытия произведения, осуществление ориентации художника по отношению к обществу. Обусловливая создание художественной целостности, он обеспечивает существование произведения как законченного специфического социального явления.

4. Стиль - фактор художественного воздействия искусства. Он определяет характер эстетического влияния произведения на аудиторию, ориентируя художника на определенный тип публики, а последнюю - на определенный тип художественных ценностей.

Эти аспекты функционирования стиля выявляют его избирательность по отношению к жизненному материалу, к художественной и общекультурной традиции, к общественным целям и к аудитории искусства.

Художественный стиль - сфера оперативного воздействия искусства на сознание людей. Смысл, концепция произведения обращены к разуму, система образов - к мысли и чувству воспринимающего. Стиль моментально, единым информационным броском, без подробностей сообщает о целостном качестве произведения. Еще прочитана только первая строфа поэмы, просмотрен только первый акт спектакля, а читатель и зритель, восприняв стиль произведения, уже знают многое, а нередко и то, следует ли смотреть до конца спектакль и дочитывать поэму.

Здесь мы сталкиваемся с информативным аспектом стиля. Последний выступает как узловой пункт, фокус художественной коммуникации, в котором сходятся все нити, протянутые через произведение от художника к читателю, зрителю, слушателю. В этом пункте процесс создания произведения переходит в его бытие, а затем в художественное восприятие.

Создавая произведение, писатель "мыслит своим читателем". Последний присутствует в творческом процессе как его цель, как тот, во имя кого художник творит. Писатель в свою очередь всегда присутствует в сознании читателя. Обаяние имени художника, притягательность его славы, авторитет вкуса, профессиональный статус мастера, внушенный критикой и утвердившийся в общественном мнении, знакомство с прежними творениями, в которых светится личность художника, - все это является и психологическим фоном процесса художественного восприятия, и его побудительным импульсом, и мотивом, двигающим всю эту интеллектуальную процедуру. Другими словами, встреча писателя и читателя в произведении осуществляется только тогда, когда они заведомо тянутся друг к другу, когда они являются друг для друга желанной целью, когда духовная "взаимность" становится их обоюдным стремлением. И вот точкой их встречи, местом пересечения их стремлений и является стиль. Именно через него писатель передает "по эстафете" свидетельство своего авторства, знак своей личности, заложенный в каждой клеточке произведения, вплоть до отдельной фразы, ее структуры, ритма, интонации и т. д. Через стиль произведения публика узнает своего любимого художника, ощущает его близость своему духовному настрою.

В стиле осуществляется (или прерывается) художественная коммуникация: действительность - творец - произведение - исполнитель - реципиент - действительность. На концах этой цепочки находится реальность: ее воспринимает художник и на нее же под воздействием искусства влияет публика. В этом смысле стиль есть способ совершенствования культурной реальности.

Стиль выражает характер, направленность и меру эстетического освоения мира человеком и выступает носителем эстетической ценности, так как это освоение имеет не потребительский, а духовный характер. Стиль как эстетическая ценность сочетает смысловой и собственно ценностный аспекты искусства. Стиль - источник наслаждения, в том числе и от постижения общего смысла произведения и бесконечного расшифровывания его глубинных слоев.

Наслаждение искусством - результат преодоления его условности, сличения художественного с реальным, узнавания реальности в условном. Элитарное искусство нарочито трудно узнаваемо. Оно стремится доставить максимум наслаждения изощренному потребителю за счет затрудненного узнавания реального в художественном. Но при этом художник рискует впасть в нерасшифрованную ребусность или даже полностью обессмыслить свое произведение. В искусстве, принадлежащем к так называемой массовой культуре, степень условности минимальная. Это искусство не требует интеллектуальных усилий для своего понимания. Оно общезначимо, общепонятно, но эстетически малоинформативно: доставляет минимальное наслаждение максимальному числу культурно неподготовленных читателей благодаря своей простой узнаваемости, сличимости с реальностью. Только золотая середина - мера понятности и непонятности, сочетание быстрой расшифровываемости и трудно декодируемого "остатка" смысла, быстрой сличимости с реальностью и неполного с ней совпадения, интонационной привычности и новизны - обусловливает истинную художественную ценность произведения, формирует непреходяще значимый стиль, в котором народ не противопоставляется ценителю: сам народ становится ценителем, а ценитель - народным. Тем самым снимается роковая для искусства противоположность между элитарной и массовой культурой.

А. Рылов - В голубом просторе