Структура стиля

Стилевая структурная организация отдельного произведения и художественной культуры в целом сложна и многослойна. В разных своих пластах в свернутом виде стиль заключает и целостность авторской личности, и целостность художественного замысла произведения, и типологические черты художественного направления, и всю ту историческую традицию художественной культуры, на которую опирается индивидуальное творчество художника.

Глубинным "порождающим" слоем стиля является тот его аспект, который называют "прафеноменом" культуры. Он позволяет понять процесс образования и бытия стиля как в истории художественной культуры, так и в отдельном акте создания и существования художественного произведения.

В. В. Маяковский, описывая процесс создания стихотворения, говорил, что сначала рождается ритмически выраженная интонация, передающая эмоциональное состояние поэта и сообщающая творческому процессу ценностно-эстетическую ориентацию по отношению к теме. И только потом все это облекается в слова. Иначе говоря, на "порождающем" уровне текста находятся тема и интонация, а на порожденном - смысл и ценность.

Точно так же и в истории культуры первоначально складывались тематические и интонационные общности, обусловленные единством исторических судеб народов, схожестью их исторического опыта, которые потом влияли на ценностно-смысловое содержание искусства того или иного региона.

Второй стилевой слой отражает национально-стилевые особенности культуры. Здесь региональная стилистическая общность (единый тематический и интонационно-ритмический фонд) обретает содержательную конкретизацию, опирающуюся на исторический опыт культуры данного народа. Национальная стилистическая общность отчетливо видна. По стилевым признакам можно, скажем, отличить произведение русского искусства от немецкого или французского. В хорошем переводе стихов чувствуется национальный колорит подлинника, ибо стилистическая национальная общность не сводится к языку, а сказывается в ритмико-интонационном и тематическом своеобразии художественной культуры.

Следующим стилевым слоем является национально-стадиальный стиль, то есть национальный стиль какого-либо народа, находящегося на определенном этапе исторического и художественно- культурного развития. Таков стиль французского классицизма или итальянского барокко. На этом уровне стилистическая общность может сужаться до одного вида искусства (например, русский ампир в архитектуре) и даже до одного из жанров (например, стиль фаюмского портрета). С другой стороны, возможно и расширение стилистической общности до охвата не только феноменов искусства, но и культуры в целом. Так, М. М. Бахтин справедливо говорит о смеховой культуре средневековья, о карнавализации, которая касается всех аспектов стиля деятельности средневекового человека.

Исторически более поздним слоем стиля является общность внутри каждого из соперничающих художественных направлений. До определенного исторического периода художественная культура в процессе своего развития не членится на противоборствующие направления. Постепенно художественный процесс усложняется; происходит его членение на разные направления, внутри которых складывается специфическая стилистическая общность. Так, несхожие между собой реалистические произведения обладают стилистической общностью, позволяющей определить то художественное направление, к которому они принадлежат.

Стилистическая общность художественного направления "пульсирует": то расширяется (классицизм, например, накладывает печать на парковую культуру, этикет, моду и другие феномены культуры эпохи), то сужается и конкретизируется в разных школах и течениях, членящих данное направление. Тогда стиль направления дополняется еще одним уровнем общности (вернее, "подобщности") - стилем течения.

Позднейшим по происхождению уровнем стилистической общности является индивидуальный стиль художника, отражающий тип его художественного мышления. Как только человек исторически сформировался в личность - обрел самосознание и своеобразие в ориентациях и деятельности, так в искусство пришел индивидуальный стиль. А. Блок писал: "Стиль всякого писателя так тесно связан с содержанием его души, что опытный взгляд может увидеть душу по стилю..."^*

^* (Блок А. Собр. соч. М - Л., 1962, т. 5, с. 315.)

В исторически убыстрившееся время личность живет интенсивной жизнью. И ранее устойчивые, неизменные для характеристики сложившейся личности понятия - индивидуальность, тип мышления, ценностная ориентация - в течение творческой жизни художника столь существенно меняются, что индивидуальный художественный стиль обретает новую степень членения и конкретизации, возникает стиль определенного периода творчества. "Голубой" и "розовый" периоды в творчестве П. Пикассо имеют разную стилистическую окраску, хотя в них и сохраняется общность, скрепляемая индивидуальным стилем художника (личность во всех своих преобразованиях, даже качественных, сохраняет ядро своего "я", и перед нами предстает другой тот же самый человек).

У гениальных художников в исторически убыстрившееся время подчас столь интенсивно протекает духовная жизнь, что стилистическую целостность и неповторимость обретает отдельное художественное произведение, каждый элемент которого несет на себе печать общности, а в целом произведение обретает стилистическое своеобразие по отношению к другим шедеврам того же художника. Иными словами, еще одним уровнем стилистической общности становится стиль произведения.

В XX в. возник такой новый слой стилистической общности, как стиль элемента произведения. Он проявляет себя в произведениях, строящихся по принципу коллажа с присущей ему стилевой мозаичностью. Особенно это характерно для коллажей в живописи и в музыке.

В коллаже не просто цитируются другие произведения, как это было, например, у И. Баха, а механически ассимилируются фрагменты чужих сочинений, нарочито "склеивается" несовместимое, стыкуются стилистически чужеродные элементы. Впервые в этом направлении вел поиски еще И. Ф. Стравинский. Полистилистичное произведение благодаря другим уровням стилистической общности сохраняет целостность.

Особой плоскостью стилистического единения и сходства является эпохально-стадиальная стилистическая общность. Так, французский, немецкий, русский классицизм обладают едиными стилистическими особенностями, которые продиктованы, во-первых, общностью этапа историко-культурного развития, обусловившего сходство в образе жизни, способах и формах деятельности и, следовательно, в культуре и ее стиле; во-вторых, художественными взаимодействиями, фокусом которых явилась Франция - эпицентр культуры классицизма.

Существует и исторически наиболее широкая стилистическая общность - стиль эпохи. Последний выражает все стилевое многообразие художественных явлений данной эпохи даже тогда, когда они принадлежат к стилистически противоположным художественным направлениям.

Стиль - манифестация культуры как целого, видимый знак художественного единства. По мере того как целое усложняется, найти в нем это единство становится все труднее. Поэтому некоторые исследователи отрицают наличие в современном искусстве стиля эпохи и видят его лишь на ранних стадиях художественной культуры. Однако и в новое время, при всем усложнении художественного процесса, при всем нарастании в нем стилистического своеобразия направлений, а внутри них - стилистической оригинальности произведений, не утрачивается эпохальная типологическая общность искусства. Именно она и составляет стиль эпохи. Как высшая общность, объединяющая множество частных единств, стиль эпохи запечатлевает не только неповторимое, индивидуальное, но и исторически обусловленную типологию личности художника.

Так в ходе развития культуры нарастало количество стилистических общностей, одновременно происходило усложнение и произведений, и художественного процесса в целом. Иными словами, одной из закономерностей художественного прогресса является диалектический процесс усложнения структуры произведения и нарастания в нем культурно-стилистических слоев, увеличения степеней его различий и одновременно общности с другими феноменами культуры.

Известно, что только в обществе человек может обособляться. Подобная диалектика общего и особенного присуща и художественной культуре. Прогресс искусства сопровождается повышением индивидуальной непохожести произведений, доходящей до жанровой оригинальности и стилистической неповторимости шедевра ("Фауст" Гёте, "Медный всадник" Пушкина, "Мертвые души" Гоголя и т. д.). Одновременно нарастает степень стилистической общности: 1) "порождающее" региональное стилистическое единство, 2) национальный стиль, 3) национально-стадиальная стилистическая общность, 4) стиль направления (а также школы, течения), 5) индивидуальный стиль, 6) стиль творческого периода художника, 7) стиль произведения, 8) стиль элемента произведения (коллажность стиля), 9) стиль эпохи, накладывающий свою печать па все перечисленные пласты стиля.