Поп-арт: приобретатель - деидеологизированная личность общества "массового потребления"

Термин "поп-арт" (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэем в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое - народное.

Поп-арт - художественное удовлетворение и реализация "тоски по предметности", порожденной долгим господством в западном искусстве абстракционизма. Некоторые западные исследователи даже рассматривают поп-арт как своеобразную реакцию на абстракционизм. Абстракционистскому отказу от восприятия и изображения реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно- эстетический статус.

Теоретики поп-арта утверждают, что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства. В комбинации и сопряжении, по их мнению, вещи теряют свое первоначальное значение и приобретают художественные качества. Отсюда задача художника не создание художественного предмета, а придание обыденному предмету художественных качеств путем организации определенного контекста восприятия этого предмета. Эстетизация всего вещного мира становится принципом поп-арта. Художники поп-арта стремятся добиться броскости, наглядности, доходчивости своих творений, используя для этого поэтику этикетки и рекламы. Поп-арт - это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжем или скульптурой.

Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок, электромоторы, композиции из старых шин или старых газовых плит, ванны, ведро и лопата, подвешенные на цепочке,- таковы художественные экспонаты поп-арта.

У разных художников поп-арта есть своя "жанровая" специализация. Так, Д. Чемберлен имеет пристрастие к "художественному" манипулированию смятыми автомобилями. В творческом почерке К. Ольденбурга характерная деталь - коллаж, Д. Ж. Дайна - оформление бытовых интерьеров. Р. Раушенберг прошел школу театральной живописи, и проблема вещной организации пространства, столь важная для сцены, осталась ведущей в его новой деятельности. Он компонует вещи по принципу "художественного беспорядка". Кроме того, Раушенберг создал "комбинированную живопись", которую озвучивает звукозаписывающей аппаратурой. Одним из его приемов стал и фотомонтаж в композиционном сочетании с обрывками газет, картин и старыми вещами.

Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений): оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометризованные комбинации линий и пятен), эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции), окр-арт (композиции, окружающие зрителя) и т.д.

Оп-арт является таким течением поп-арта, в котором упор с мира вещей перенесен на среду и атмосферу вокруг человека. Особая эстетическая среда создается с помощью световых и цветовых оптических эффектов, благодаря применению линз, зеркал, вращающихся устройств, дрожащих металлических пластинок и проволок. При этом художник достигает более высокой степени абстрагирования от конкретности, однако рекламно-пропагандистский характер эстетики оп-арта сближает и роднит это искусство с другими течениями поп-арта. Оп-арт объединил поп-арт с традициями геометрического абстракционизма, школы "Баухауза" и конструктивизма. В национальном музее в Вашингтоне в 1963 г. можно было видеть огромную композицию из блестящей медной проволоки. Это произведение оп-арта изображало солнце, являвшееся фокусом медной паутины - "неба". Композиция от малейшего движения воздуха тихо колыхалась и переливалась тысячами тончайших медных нитей.

В 1964 г. в Амстердаме в национальном музее, рядом с залами, где висят картины Рембрандта, открылась выставка поп-арта. Вот представленный там образчик окр-арта: у стены стоит трельяж, на его подзеркальнике аксессуары дамского туалета - одеколон, пудра, пуховка, маникюрный набор, перед подзеркальником пуфик. Все предметы совершенно реальны, однако на пуфике сидит белая, из нетонированного гипса, фигура женщины. В руке эта гипсовая яеенщина держит реальную расческу, которой причесывает свои гипсовые волосы. Для этой композиции характерна эпатирующая нарочитость контраста реальных предметов с гипсовой фигурой.

Другой экспонат той же выставки дает представление об эл-арте. На постаменте посредине зала стоял многосложный механизм, напоминающий увеличенное внутреннее устройство ходиков. Однако в отличие от часового механизма это сооружение из колесиков, шестеренок, винтиков и шкивов было лишено строгой логической простоты. Где-то внутри этой конструкции находился электромотор. Зритель должен был подойти к произведению и нажать на кнопку, тем самым как бы вступив в сотворчество с автором. После этого сооружение пробуждалось к жизни: колесики и шестеренки начинали вращаться, движение постепенно передавалось снизу вверх все более и более высоко расположенным шестеренкам и наконец металлическому прутику-пестику, который располагался над сооружением. Этот торчащий вверх пестик начинал медленно вращаться над головой зрителей. Вращение сопровождалось нарочито надтреснутым звоном бубенчика, прикрепленного к концу пестика. Проделав несколько кругов, пестик замирал, механизм останавливался и был неподвижен до тех пор, пока следующий зритель, нажав кнопку, вновь не приводил его в движение.

Некоторые течения поп-арта оказали известное влияние на определенные области эстетики быта, отдельные его элементы были восприняты искусством оформления витрин. Однако совершенно очевидна несостоятельность идеологических и художественных претензий поп-арта и его концепции личности общества "массового потребления". Человек-потребитель, которому эстетизированные натюрморты товарных композиций должны заменить идеологию, жадно вкушающий массовую продукцию,- такова идеальная личность поп-арта. Слова, подмененные товарами, литература, вытесненная вещами, красота, замененная полезностью, жадность материального, товарного потребления, заменяющая духовные потребности,- вот что такое поп-арт. Это направление принципиально ориентировано на массовую нетворческую личность, лишенную самостоятельности мышления и заимствующую "свои" мысли из рекламы и средств массовой коммуникации. Эта личность программируется поп-артом на исполнение заданных ролей приобретателя и потребителя, покорно сносящего отчуждающее воздействие буржуазной цивилизации. Утверждаемая поп-артом личность - это личность деидеологизированная. Как правило, поп-арт не касается общественной проблематики. Но в тех редких случаях, когда возникает выход к прямым общественным вопросам, художник поп-арта рекламирует американский образ жизни.

Характерной фигурой, представляющей это направление, является "отец поп-арта", как его именуют в США, американский художник Э. Уорол. В эстетический принцип своего творчества он превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на магнетическое притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатистическую личность и формирование такой посредственной личности.

Свойственная поп-арту эстетизация и идеализация вещи - явление далеко не новое и не раз встречалось в искусстве. Вспомним, например, натюрморты "малых голландцев". Молодая буржуазия, выходящая на историческую арену, жизнерадостно смотрела на мир и воспевала прелесть вещей. Но тогда буржуазное искусство поэтизировало вещи как творения рук человека, как продукты его творческого труда. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет "массового потребления" в "массовом обществе". Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. В этом особенность поп-арта. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует или вещь, которая должна поступить в "массовое потребление", или вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит, из шин, трельяжей).

Поп-арту присущи прямая рекламная пропаганда вещи и утверждение фетишистского отношения к ней. Это достигается с помощью коллажей (например, в композициях К. Ольденбурга) или с помощью оформленного интерьера (например, лопата, висящая на цепочке,- "Кухня" Дж. Дайна). Другой рекламно-эстетический прием поп-арта - показ старой, изношенной, поломанной вещи, которая через отрицание должна утверждать новую, полноценную продукцию. Таким образом, эстетика поп-арта - это всегда эстетика утилитаризма, иногда нигилистическая, через отрицание утверждающая фетиш вещи.

Поп-арт - внешне бунтарское и свободное, анархическое, но по сути своей завуалированно завербованное искусство, выполняющее важную охранительную функцию: оно служит адаптации человека в капиталистическом обществе. В этом своем социальном значении одна из ветвей поп-арта смыкалась с поисками и социальным нигилизмом "новых левых", для которых содержанием жизни стало всеобщее отрицание, а целью - всеобщий, коллективный экстаз. И искусство выступало как средство создания такого состояния. Популярными в среде "новых левых" стали те искусства, которые вызывают у аудитории максимальный экстаз, что рассматривалось ими как высвобождение "революционных потенций", сдерживаемых повседневным отчужденным существованием, - экстаз, являющийся "актом бунта" против всех и всяческих форм отчуждения. Не случайно именно поп-музыка, ее воздействие на массовую аудиторию становится моделью осуществления общественной функции искусства.

В фильме М. Антониони "Блоу-ап" одна из сцен рисует коллективное восприятие поп-музыки. Молодежная аудитория все более и более накаляется от неистовых ритмов, экспрессии, эмоциональной атаки поп-музыкантов. Головы, плечи, руки слушателей начинают покачиваться в такт ритму, движение нарастает. Аудитория приходит в буйное безумие экстаза, глаза людей наполняются восторгом сопричастности ко все отрицающему коллективному бунту против норм не только буржуазного общества, но и нормального человеческого общежития. Крики и вопли сотрясают зал. Наконец один из музыкантов в творческом азарте так бьет по своей гитаре, что она начинает разваливаться. И тогда музыкант бросает свой инструмент, а толпа дошедших до исступления слушателей устремляется к нему, и каждый старается схватить какой-нибудь кусок гитары. Герой фильма буквально с риском для жизни выхватывает гриф гитары и, преследуемый поклонниками поп-музыки, бежит к выходу. А за порогом, оторвавшись от погони, герой равнодушно-удивленно рассматривает никчемный фетиш и бросает его на тротуар, где он валяется под ногами безразличных прохожих. Этот эпизод из фильма Антониони раскрывает суть "эстетического бунтарства", как средства вживания становящейся личности в буржуазное общество, способа привыкания к шабашу "массового потребления" и массового отчуждения.

В разгар студенческих волнений в ФРГ автору этих строк довелось разговаривать в Гамбурге с политическим обозревателем известной газеты "Ди цайт". Он признался, что, хотя эти волнения неприятны, они не вызывают особого беспокойства, так как не угрожают стабильности существующей общественной системы: молодые люди перебесятся и станут добропорядочными гражданами общества "массового потребления". Иными словами, поп-арт, формирующий в человеке черты приобретателя и потребителя, служит целям стабилизации буржуазного общества. Даже бунтарское утверждение анархической хиппи-личности через ироническое псевдоотрицание буржуазных ценностей есть лишь негативная форма приобретательской идеи: только в отношении к вещи и раскрывается человек. Этот временный протест предполагает возвращение блудного сына в отеческие объятия приобретательства.