2. Историческая динамика видов искусства

Социальная потребность и развитие видов искусства

Виды искусства составляют систему, которая исторически подвижна. Поэтому, чтобы постигнуть их специфику, необходимо не только выявить особенности каждого элемента этой системы - каждого вида искусства, но и проследить их историческое движение, их меняющееся взаимодействие с учетом следующих моментов:

влияния литературы как вербальной основы художественной культуры на другие искусства;

времени возникновения каждого конкретного вида искусства, интенсивности его бытия, его социального функционирования и воздействия в данную эпоху;

исторического изменения социальных потребностей в разных видах искусства;

характера расхождения видов искусства (отделение их друг от друга, обретение неповторимой специфичности, незаменимости, преимуществ и ограниченности) и их соединения (процесс синтеза и увеличение многообразия его типов);

выдвижения в каждую эпоху актуального (наиболее полно соответствующего социально-художественным потребностям данной эпохи, наиболее массового, популярного, активно охватывающего своим влиянием самую широкую аудиторию) и репрезентативного (наиболее полно представляющего художественную культуру данной эпохи последующим эпохам) вида искусства.

Виды искусства определяются и жизненным материалом, на основе которого они строятся, и исторической природой личности их создателя, творца. Как и в любом виде деятельности, в художественном творчестве происходит опредмечивание сущностных сил человека в их конкретно-историческом своеобразии. Это своеобразие проявляется во всех основных функциях художественной деятельности - в познании, оценке, созидании и общении с миром, а также в самопознании, самооценке, самосозидании и самообщении (внутренней коммуникации) ее субъекта - личности художника.

Формальный поиск, открытие новых художественных средств, вечное внутреннее стремление к неизведанному внутренне присущи искусству, но не они являются главной пружиной художественного развития. В его механизме основную роль играют социальные потребности и то, насколько данный вид искусства способен удовлетворить эти потребности. Легко подтвердить это примером развития изобразительных искусств, выявив причину того грандиозного исторического взлета, который они совершили в эпоху Возрождения.

Анатомия животных была хорошо известна древним народам. В пещерной живописи изображения зверей поражают точностью форм, глубоким знанием строения их тела и повадок. Чтобы убить животное, нужно было знать наиболее уязвимые его места и манеру его поведения; чтобы разделать тушу убитого животного, нужно было знать его строение, а сама разделка туши служила наглядным уроком анатомии. Постоянное занятие охотой делало древнего художника великолепным анималистом. Запечатлевая охотничий опыт народа, художник в то же время помогал себе и соплеменникам более четко и точно относиться к объекту своих жизненнопроизводственных интересов. При этом утилитарное, как всегда, предшествовало эстетическому, польза рождала красоту, а красота учила более точно извлекать пользу, более глубоко осваивать природу.

Античный художник очень хорошо знает анатомию уже не только животного, но и человека. В воспитании храброго и сильного воина участвуют гимнастика, музыка и изобразительное Искусство, чувствующее красоту и силу человеческого тела. Олимпийские игры и скульптурные изображения героев, по существу, выполняют близкие социально-эстетические функции. Рабовладельческой демократии нужен воин, защитник Эллады и добытчик рабов для ее экономического воспроизводства и развития. Интерес греческого изобразительного искусства к силе и красоте человеческого тела имеет глубокие конкретно-исторические корни.

Средневековое изобразительное искусство внимательно вглядывается во внутренний мир человека, стремится проникнуть в глубь его духа. Человеческая плоть теряет самостоятельное значение. На смену красоте обнаженного тела приходит культ тела, задрапированного в тяжелые, ниспадающие до пола материи. Монашеские одежды наиболее характерны для средневековья. Они делают человека бесформенным, скрадывая очертания его фигуры. Искусство еще не знает анатомического различия взрослого и ребенка. На средневековых картинах Христос-младенец - это взрослый человек в уменьшенных размерах.

Возрождение воскрешает культ обнаженного тела, подчеркивая не только его красоту и мощь, но и чувственную привлекательность. Радость бытия, духовное и чувственное наслаждение жизнью сквозят в живописи Возрождения, воспевающей прелесть женского тела, всю его джорджоневскую целомудренность, рубенсовскую пышность, тициановскую земную и небесную красоту, эльгрековскую одухотворенность.

Художники Возрождения познают не только анатомию человека вообще, но и возрастную анатомию. Они схватывают и точно воспроизводят соотношение частей тела ребенка, взрослого человека, старика, открывают динамическую анатомию человека - при разных темпах и резкости, ракурсах, направлениях движения.

Леонардо да Винчи дал исторически обусловленное определение ведущей роли живописи в системе видов искусства эпохи Возрождения: "Когда в день рождения короля Матвея поэт поднес ему произведение, восхвалявшее тот день, когда этот царь родился на благо мира, а живописец подарил ему портрет его возлюбленной, то царь сейчас же закрыл книгу поэта, повернулся к картине и остановил на ней свой взгляд с великим восхищением. Тогда поэт в сильном негодовании сказал: "О царь, читай, читай, и ты почувствуешь, что это - предмет более содержательный, чем немая картина". Тогда царь, услышав, что его упрекают за рассматривание немых предметов, сказал: "О поэт, замолчи, ты не знаешь, что говоришь: эта картина служит лучшему чувству, чем твоя, которая предназначена для слепых. Дай мне что-нибудь, что я мог бы видеть и трогать, а не только слушать, и не порицай мой выбор за то, что я положил твое произведение под локоть, а произведение живописи держу обеими руками, устремляя на него свои глаза: ведь руки сами собою взялись служить более достойному чувству, чем слух". Я полагаю, что такое же отношение должно быть между наукой живописца и наукой поэта, какое существует и между соответствующими чувствами, предметами которых они делаются" 1(Леонардо да Винчи. Избранные произведения, т. 2, с. 71.). Это мысли не только художника, отдающего предпочтение своему занятию - живописи перед другими искусствами, но и теоретика, остро чувствующего ведущее место живописи в системе видов искусства эпохи Ренессанса. Антиаскетический, антисхоластический, гуманистический пафос эпохи, ее порыв к практике, к богатству жизни, к ее духовным и чувственным радостям лучше и полнее всего мог выразиться именно в живописи. Гении всегда появляются на самом необходимом участке общественной практики. И не случайно эпоха Возрождения дала таких великих живописцев, как Леонардо да Винчи, Рубенс, Тициан.

М. Врубель - Демон

Социальная потребность двигала изобразительное искусство к вершинам мирового духа. Этот же механизм движения можно было бы проследить и на примере других видов искусства.

В. Серов - Портрет М. Н. Ермоловой

А. Дейнека - Покорители космоса