Актуальный вид искусства и его историческая подвижность

Актуальный вид искусства наиболее полно удовлетворяет социально-эстетические потребности своей эпохи. Он исторически изменчив, что обусловлено изменениями этих потребностей, а также социального субъекта, определенным образом влияющего на художественный прогресс (выделение материальных средств и сосредоточение духовных сил на развитии тех или иных видов и регионов художественной культуры). Направление общественного внимания на какие-либо виды искусства создает возможности для их преимущественного развития и является свидетельством возросшей потребности в них.

В античном обществе эстетический вкус демоса, выражавший художественные потребности свободных граждан, был руководящей силой художественного развития и определял выделение актуальных искусств. Возможность для широкого стихийного проявления этот вкус получал во время театральных представлений и других массовых художественно-культурных действий. Художественные потребности античной демократии ориентировали искусство на доступность и стимулировали развитие тех его видов, художественное воздействие которых было обращено ко всем гражданам полиса. Поэтому в тот период наиболее интенсивно развиваются и обретают актуальность скульптура, театр и архитектура.

В средние века субъектом, определяющим развитие искусства, становится церковь. Ориентация личности на горнее, неземное, возвышенно-идеальное наиболее полное художественное соответствие находит в соборной архитектуре и иконописи. Устремленность к небу обретает зримое материально-пространственное выражение в формах готического собора. Архитектура становится видом искусства, который в первую очередь обеспечивается материально- техническими средствами, развитие которого всячески стимулируется. Актуальность архитектуры в системе средневековой художественной культуры теоретически обосновывалась и закреплялась эстетикой той эпохи. Так, Августин подчеркивал превосходство архитектуры над живописью, поскольку последняя "привязывает человека к вещам и отдаляет от творца". Соборная архитектура вступает в синтез с живописью (иконопись), музыкой (церковное пение, мессы, хоралы).

Эпоха Возрождения породила институт меценатства - форму ангажирования искусства аристократией. Ее покровительство художникам акцентирует внимание на изобразительных искусствах. Ренессансная потребность в опровержении аскетического миросозерцания средневековья наиболее полное свое удовлетворение обретала в зрительных, чувственно-прелестных образах живописи и скульптуры.

В эпоху классицизма направляющей силой развития художественной культуры становится монархическое государство. Центр его заинтересованного внимания смещается на театр, а основной формой воздействия на развитие художественной культуры становится нормативная эстетика классицизма. Ее требования отливаются в художественные нормативы, специфически переосмысляющие социально-политические установки и потребности двора.

В искусстве Просвещения, сентиментализма, романтизма характер социального влияния на развитие художественной культуры усложняется и опосредствуется. Конечным его субъектом становится буржуазия, но формы вовлечения искусства в сферу ее интересов обретают утонченность и характер духовного, мировоззренческого, философско-эстетического влияния на художника, которое порой сочетается с экономическим принуждением. В центр социального внимания попадают литература и театр, способные наиболее прямо выражать мировоззренческие идеи.

Реалистическое искусство развивается на широкой демократической социальной основе. Его побудителем является третье сословие, а позднее порой и крестьянство со всеми его сильными и слабыми сторонами и противоречиями. Так, влияние крестьянства на творчество Л. Н. Толстого было глубоко проанализировано В. И. Лениным^*. Главной формой социально направляющего воздействия на реалистическое искусство становится художественная критика. Актуальность обретает литература. Искусство социалистического реализма отражает интересы пролетариата, а позднее - общенародные интересы социалистического общества. Руководящей силой развития художественной культуры становится Коммунистическая партия. Формы ее направляющего воздействия на искусство многообразны: коммунистическое воспитание художественной интеллигенции, и прежде всего творческой молодежи, забота государства о развитии искусства, моральное и материальное поощрение социально ценных тенденций, воздействие художественной критики. Основной интерес сосредоточивается на самых массовых видах искусства: литературе, кино и - позднее - на телевидении. Художники в своем творчестве сознательно и последовательно проводят принцип коммунистической партийности.

^* (См.: Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 17; там же, т. 20.)

Итак, в центр социальных интересов в разные эпохи попадали различные виды искусства. От эпохи к эпохе менялся социальный субъект, ангажировавший художественную культуру, и формы ее регулирования. Соответственно менялся и актуальный вид искусства, наиболее полно удовлетворяющий социально-художественные потребности своей эпохи.