1. Эстетика - теория критики

Искусство - критика - общество

Художественно-творческий процесс состоит из ряда звеньев: действительность - художник - произведение - реципиент (читатель, зритель, слушатель) - действительность. Художник осмысляет действительность; результат этого осмысления закрепляется в произведении, которое воспринимает публика, аудитория, испытывая определенное идейно-эстетическое воздействие; под этим воздействием она, в свою очередь, в определенном направлении социально активно влияет на действительность. С действительности начинается и ею заканчивается цепь взаимодействия элементов художественно-творческого процесса. Критика выступает как организатор этого процесса и влияет на все его звенья и на характер взаимодействия между ними. Каждый из лучей влияния отражает один из аспектов деятельности критики, одну из ее функций, одно из ее свойств.

Критика воздействует на восприятие художником мира (звено: действительность - художник), ориентируя творца на постижение тех или иных сторон жизни, на преимущественное внимание к той или иной тематике. Осуществляя эту функцию, критика тяготеет к постановке острых социально-политических и философских проблем.

Критика воздействует на художника, влияя на его творческую личность, формируя ее самоконтроль и осуществляя широкую социальную корректировку художественной деятельности. Социально-творческие аспекты личности художника входят в сферу интересов критики и в ее содержание. В постановлении ЦК КПСС "О литературно-художественной критике" (1972 г.) подчеркивается: "Литературно-художественная критика призвана способствовать расширению идейного кругозора художника и совершенствованию его мастерства"^*.

^* (КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК. М., 1978, т. 11, с. 31.)

На взаимоотношения критика и художника существуют разные точки зрения. Одна проявилась в суждениях художника Н. Н. Ге: "Критика - это когда глупые судят об умных"^*, критик - неудавшийся писатель. Другую точку зрения, несколько заостряя проблему, выразил А. М. Горький: "Для того, чтобы критик имел право на внимание писателя, необходимо, чтобы он был талантливее его, знал историю и быт своей страны лучше, чем знает писатель, и вообще - был интеллектуально выше писателя"^**. В критике всегда есть нечто ранящее авторское самолюбие, и все же без нее нет истинного творческого роста художника. А. С. Пушкин являл собой образец благородного и приверженного пользе искусства авторского отношения к критике: "Читая разборы самые неприязненные, смею сказать, что всегда старался войти в образ мыслей моего критика и следовать за его суждениями, не опровергая оных с самолюбивым нетерпением, но желая с ними согласиться со всевозможным авторским себяотвержением"^***. Художник нуждается в самоконтроле, который неизбежно опирается па критику.

^* (Литературное наследство. М., 1939, т. 37-38, с. 453.)

^** (Горький М. Собр. соч. В 30-ти т. М., 1955, т. 29, с. 196.)

^*** (Пушкин А. С. Полн. собр. соч. В 10-ти т., т. 7, с. 167.)

Художественная критика влияет на процесс создания художником произведения и поэтому включает в себя некоторые проблемы психологии творчества и художественного мастерства. Критический анализ творчества других художников и предшествующего творчества данного автора влияет на творческий процесс создания нового произведения, дает этому процессу важные импульсы и ориентиры.

Художественная критика взаимодействует с произведением, постигая его смысл и создавая поле общественного мнения вокруг него. Искусство вовсе не создает полуфабрикаты, которые только критика превращает в предмет эстетического потребления. Она, как катализатор, мощно усиливает постижение и присвоение публикой художественной концепции, заключенной в произведении. Критика начинается и кончается любовью к искусству. А. С. Пушкин писал: "Где нет любви к искусству, там нет и критики. Хотите ли быть знатоком в художествах? - говорит Винкельман. Старайтесь полюбить художника, ищите красот в его созданиях"^*.

^* (Там же, с. 160.)

В художественном процессе могут образоваться невосполнимые провалы, если критика окажется неспособной выработать систему реальных критериев и не поставит на исторически правомерные места важнейшие художественные произведения современного искусства.

Критика создает "магнитное поле" общественного мнения, в котором осуществляется само бытие художественного произведения как предметно-физического, реального и как общественно-духовного, идеального явления. Одной из важных функций критики является формирование общественного мнения вокруг произведения, что способствует его социальному осуществлению, помогает понять диалектику материального и идеального в самом бытии произведения.

Художественная критика влияет на звено художественного процесса "произведение - реципиент". Она помогает внимательному прочтению, интерпретации художественного произведения, которое предстает в свете ее истолкований перед сознанием аудитории. Л. Н. Толстой писал: "Задача критика близка к задаче режиссера, когда он берет рукопись и вскрывает ее скрытую между строк энергию..."^*.

^* (Толстой Л. Н. Собр. соч. Б 10-ти т., т. 10, с. 226.)

Даже друг Пушкина поэт П. А. Вяземский не полно понимал масштабы его гения. После статей В. Г. Белинского о Пушкине уже нельзя было не осознать все его величие. Вдохновение художника может оказаться потерянным для современности, если критика но окажется на уровне века и не подготовит аудиторию к восприятию и пониманию нового слова в искусстве.

Критика воздействует на аудиторию искусства, формируя ее художественные вкусы и социальные ориентации. Ценностное рассмотрение художественных явлений - один из важных моментов художественной критики. Познанию механизмов, природы и характера воздействия критики на публику способствуют конкретно-социологические исследования.

Эстетическое воздействие на публику, пробуждающее у нес творческий дух, прерогатива искусства. Критика издавна пыталась эстетически воздействовать на читателя не только средствами искусства (например, близкий к тексту пересказ и богатая цитация в статьях В. Г. Белинского стихов Л. С. Пушкина), но и собственно критическими средствами (эмоциональность и выразительность стиля, красота логики в тех же статьях Белинского). Решение этой задачи сближает критику с искусством. Важно использовать прием введения читателя в лабораторию исследования, раскрывать перед ним не только результат критического анализа художественного произведения, но и сам процесс анализа, поиск критической мысли. Такая "театрализация" критического мышления (творчество на глазах у публики) требует повышения роли личностного начала в работе критика.

Художественная критика стимулирует и направляет активное вторжение в жизнь воспринимающей искусство личности. Критика своей интерпретацией произведения и прямыми социальными выводами и рассуждениями способна воздействовать на сознание и социальную активность реципиента. Эту особенность критики отмечал Ф. М. Достоевский, подчеркивая, что всякий критик должен быть публицистом и обязан не только иметь твердые убеждения, но и уметь проводить их в жизнь. Критика выводит художественное произведение на сцену общественной жизни, погружает его в контекст социальной борьбы. Поэтому для критики столь важно публицистическо-гражданское начало.

Критика воздействует на действительность, давая ее опосредствованный произведением и непосредственный анализ и оценку. Тем самым художественная критика является одним из способов социального анализа общества. В. Г. Короленко подчеркивал, что "нужна ясно поставленная идея (будь она публицистическая, художественная и т. д.), которую критик иллюстрирует анализом частного, так сказать, факта, представляемого произведениями писателя"^*. Критика делает прямые сопоставления произведения и действительности, что является одним из существенных путей ее вторжения в жизнь. Изучение жизни, а не только искусства входит в круг профессиональной подготовки критика, что позволяет ему анализировать художественную правдивость произведения.

^* (Русские писатели о литературном труде. В 4-х т. Л., 1955, т. 3, с. 656.)

До сих пор речь шла о "горизонтальном" пласте художественного процесса, однако следует принять во внимание и его историческую "вертикаль". Критика обусловливает характер и направление силовых линий, идущих от художественной традиции и влияющих на все элементы художественно-творческого процесса (действительность - художник - произведение - публика). Критика помогает и художнику, и своему читателю ориентироваться по отношению к современному искусству, и к художественной моде, и к классическому наследию и его традициям, и ко всей художественной культуре в целом.

Итак, критика взаимодействует с публикой, с художником, с искусством, с действительностью.