Кому и зачем нужна эстетика (отношение эстетики к потребностям творца и воспринимающей искусство публики)

Нередко к изучению эстетики относятся с пренебрежением, как к занятию, недостойному серьезного человека, имеющего практические цели. А в самом деле, кому и зачем нужна эстетика? На первый взгляд она не нужна даже художнику. Как мольеровский Журден, однажды проснувшись, узнал, что он всю жизнь разговаривал прозой, так и поэт может внезапно обнаружить, что он всю жизнь творил по законам эстетики, не ведая того и не зная, каковы они. Но значит ли это, что эстетика - наука бесполезная? Отнюдь нет.

Эстетика нужна художнику. Правда, он может интуитивно применять ее законы, не постигнув их в теоретической форме, а добыв из самого художественного процесса, из опыта предшественников и современников. Однако такое постижение, не подкрепленное теоретическим обобщением результатов художественной практики, не дает возможности глубоко и безошибочно решать творческие проблемы. Когда художник встречается со сложной творческой задачей, или хочет оценить собственную деятельность, или задается новыми проблемами, или пытается найти выход из творческого кризиса,- он не может руководствоваться только интуицией и должен опираться на глубокие знания в области эстетики.

Как отличается классическое произведение от еще не отделанного первоначального своего варианта! Порой испытываешь даже недоумение: неужели это писал один и тот же автор? Почему же не всем удается довести набросок до высот искусства? Начнем с того, что не каждый может много лет упорно работать над произведением, как А. Иванов работал над картиной "Явление Христа народу", и десятки раз переписывать страницы романа, как Л. Толстой переписывал страницы "Войны и мира", писать полотна даже тогда, когда высохла рука, как И. Репин. А Бетховен... Даже потеряв слух, он не перестал заниматься любимым творчеством. Создание шедевра - титаническая работа. Воистину, "гений - это терпение". Когда П. Федотов услышал, как восхищаются естественностью и простотой, с которой исполнена его картина "Вдовушка", он ответил: "Да, будет просто, коль поработаешь раз со сто".

Нет истинного творчества без мастерства, без высокой требовательности, упорства и работоспособности, без таланта, который, по выражению М. Горького, "па девять десятых есть работоспособность". Однако все эти существенные и необходимые качества ничего не стоят без художественной концепции мира, без мировоззрения, вне целостной системы эстетических принципов, претворяемых в образы. Мировоззрение художника не есть простая сумма вычитанных им философских истин. Оно рождается в самой жизни - из наблюдений над природой и обществом, из усвоения культуры человечества, из активного отношения к миру. Мировоззрение не только руководит талантом и мастерством, но и само формируется под их воздействием в процессе творчества. Своеобразие видения мира, отбор жизненного материала определяются и регулируются мировоззрением. При этом наиболее непосредственно влияет на творчество та сторона мировоззрения, которая выражается в эстетической системе, сознательно или стихийно реализуемой в образах.

Как правило, творчество и осмысление его законов идут рука об руку. Аристофан, Леонардо да Винчи, Шекспир, Мольер, Гёте, Шиллер, Толстой, Достоевский не только великие мастера искусства, но и великие исследователи его тайн.

Значение теории для художника неоднократно обсуждалось в истории эстетической мысли. Еще в античные времена поэт Пиндар противопоставлял ученому стихотворцу поэта истинного, "милостью божьей". Более гибко и глубоко ставил эту проблему философ Платон, который считал необходимым сочетание природных способностей с тренировкой и изучением теории. Псевдо-Лонгин в трактате "О возвышенном" подчеркивал, что достоинства художника обусловлены не столько знанием правил, сколько силой дарования. Однако высокое искусство невозможно без теории, так как без постоянного совершенствования талант хиреет. Наука, по мнению Псевдо-Лонгина, оттачивает и направляет гения, помогает избежать ошибок.

Конечно, у эстетики нет прямого утилитарного назначения. Выучить основные положения этой науки - еще не значит научиться творить по законам красоты, равно как и наоборот. Мы мыслим логично, часто не зная законов логики. Однако изучение законов, по которым протекает тот или иной процесс, хотя и лишено непосредственного утилитарного значения, имеет глубокий практический смысл. Знание законов логики дает возможность не только сознательно строить свои рассуждения, но и наукой выверять их точность, прочность, позволяет верно определять место обрыва логической цепи, находить ошибку в мышлении. И знание эстетики (пусть не прямо, не непосредственно) сказывается на творчестве художника. Оно способствует сознательному отношению к художественному творчеству, в котором сочетаются дар и навык.

Не менее, чем художнику, эстетика нужна воспринимающей искусство публике - читателям, зрителям, слушателям. Теоретически развитое сознание глубже воспринимает произведение. Можно читать, как чичиковский слуга Петрушка, получая удовольствие от самого процесса складывания букв в слова, можно увлекаться внешними красотами или занимательностью сюжета произведения, а можно проникать в существо образной мысли художника. Последнее и есть истинное восприятие искусства, и эстетика - высокий воспитатель такого восприятия.

Искусство доставляет одно из высших духовных переживаний - эстетическое наслаждение. Именно об этом говорил А. С. Пушкин: "Над вымыслом слезами обольюсь", "гармонией упьюсь". Однако без эстетики нет художественной образованности, а без последней нет наслаждения искусством.

И художник, и вдумчивый читатель, зритель сталкиваются с вопросами о сущности искусства и его закономерностях, о природе прекрасного, возвышенного, трагического и комического, об особенностях художественного образа и художественного метода, о специфике литературы, театра, кино и других видов искусства. Все эти проблемы могут быть решены лишь комплексно, при рассмотрении в целостной системе.

Эстетика нужна не только художнику, пишущему картину, но и портному, шьющему костюм, и столяру, делающему шкаф, и инженеру, создающему автомобиль, так как освоение мира ими осуществляется в том числе и по законам красоты. Эстетика входит в труд, быт, сознание современного человека, она формирует в нем творческое, созидающее начало.

В первобытном обществе побудителем к труду был голод и другие непосредственные потребности; в рабовладельческом и феодальном - прямое насилие, внеэкономическое принуждение; в капиталистическом - экономическое принуждение. В социалистическом обществе труд все больше становится внутренней потребностью человека. Здесь-то и скрыта причина возрастающего значения эстетики, пробуждающей в людях творческое начало, стремление создавать прекрасное в той или иной его форме. Конечно, эстетическое воспитание влияет на отношение человека не только к труду. Оно формирует его отношение ко всему миру в целом, но именно как отношение свободного творца, человека-созидателя. В этом состоит важная функция эстетики в жизнедеятельности человека. Этим и определяется ее место в развитии общества, в процессе перехода из царства необходимости в царство свободы.