2. Полифункциональность искусства

Общественно-преобразующая функция (искусство как деятельность)

Деятельно-преобразующее начало искусства проявляется в том, что: 1) художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей; 2) включая людей в направленную и ценностно ориентированную деятельность, искусство участвует в социальном преобразовании общества; 3) сам процесс творчества в искусстве есть определенное преобразование с помощью воображения впечатлений, фактов, почерпнутых из действительности. Автор перерабатывает жизненный материал в образы, строя новую реальность - художественный мир; 4) еще одна сфера деятельности художника - обработка строительного материала, из которого лепится образ. Создание скульптуры, картины, поэмы, симфонии - это всегда преобразование мрамора, краски, слова, звука.

Все эти планы искусства как деятельности в совокупности обеспечивают общественно-преобразующее воздействие искусства на действительность. Искусство - действие, преображение, творение в соответствии с идеалами художника.

Порабощенный исландский народ в безгероическую пору своей истории создал саги, в которых жили и действовали вольнолюбивые, мужественные, цельные герои-богатыри. В сагах народ духовно осуществлял свои чаяния, формируя некий художественный мир, непохожий на окружающую реальность. Но удивительнее всего, что этот вымышленный мир в известном смысле стал действительностью. Саги сформировали духовный облик народа, и без них ныне невозможно попять внутреннюю жизнь и национальный характер современного исландца.

Между типом художественного сознания эпохи, идеалами, которые выражает искусство, и типом личности существует прямая зависимость. Мифология и использовавшее арсенал ее образов древнегреческое искусство во многом определили характер грека и тип его отношения к миру, его взгляды и идеалы. В эпоху Возрождения, раскрепощенный от догм средневековья, человек был сформирован под определяющим воздействием ренессансного искусства.

Романы Л. Н. Толстого породили толстовцев. А "изображение любви французскими писателями XVII века воздействовало на склад этого чувства во Франции, точно так же как эротизм романов XX века породил определенный характер эротизма в реальной жизни"^*.

^* (Моруа А. Искусство и действительность. - Иностранная литература, 1966, № 12, с. 217.)

Давая ценностные ориентации личности, искусство так или иначе формирует ее мировоззрение и характер. Так, негативное воздействие на психологию молодежи оказало в свое время стихотворение С. Есенина, подытожившее его жизнь и утверждавшее:

 В этой жизни умирать не ново, 
 Но и жить, конечно, не новей*.

^* (Есенин С. Собр. соч. М., 1967, т. 1, с. 228.)

Опровергнуть эту ложную идею можно было только контрформулой. Именно это и сделал В. Маяковский, написавший:

 В этой жизни  помереть не трудно. 
 Сделать жизнь значительно трудней*.

^* (Маяковский В. Полн. собр. соч. В 13-ти т. М., 1958, т. 7, с. 105.)

Марксистскому пониманию общественно-преобразующей роли искусства противостоят концепции "искусства для искусства", утверждающие, что художественное творчество нельзя измерить "меркой результативного действия". Искусство якобы способно лишь переносить человека из реальности, требующей от человека действий, в мир эстетического наслаждения.

Другим противником общественно-преобразующего воздействия искусства являются эстетические концепции, утверждающие "искусство для элиты", для касты (X. Ортега-и-Гассет).

Еще один путь трактовки этой проблемы в буржуазной эстетике - частичное, ограниченное признание социальной действенности искусства. В этом отношении характерна концепция современного французского теоретика М. Дюфреиа, который полагает, что важнейшей проблемой человеческой истории и культуры является проблема гармонии человека и мира и внутренней гармонии личности. Эта гармония ныне нарушена, и личность опустошается и отчуждается: она лишена способности думать, так как за нее это делают другие, не умеет больше говорить, так как это опасно. Результат - социальная пассивность, конформизм, дегуманизация человека. Противоядие от этого Дюфрен видит в художественной деятельности, имеющей две формы: творчество художника и восприятие искусства публикой. Эта деятельность примиряет человека с самим собой, развивает творческие возможности, стимулирует к действию. Эстетический опыт, согласно Дюфрену, "начало всех дорог, проходимых человечеством"^*. Нарушение в современном обществе изначального единства человека с природой вызвало к жизни эстетическое чувство, которое выступает как ностальгия по утраченной естественности существования человека. Искусство в идеальной сфере возвращает человека к его единению с миром, которое в сфере реальности, быть может, безвозвратно утеряно^**.

^* (Dufrenne M. Esthétique et philosophic. P., 1967, p. 168.)

^** (Ibid., p. 193.)

Как видим, М. Дюфрен, признавая социальную значимость искусства, сводит ее к утешительно-компенсаторной функции, призванной в сфере духа иллюзорно восстановить гармонию, утраченную в реальности. Компенсаторный момент присущ искусству. Однако его общественно-преобразующее воздействие имеет не идеально-иллюзорный, а реально-действенный характер. Выдвигаемые искусством идеалы гармонии человека и мира, внутренней духовной гармонии личности - средство пробуждения социально направленной активности людей. Пробуждая в человеке сейсмическую чувствительность к нарушениям общественной гармонии, формируя эстетические идеалы личности, искусство мобилизует ее на преобразование мира, на приведение его в соответствие с идеалами. Общественно-преобразующее влияние искусства особенно ощутимо в переходные эпохи истории. Участие искусства в подготовке сознания людей и в подготовке самой ситуации революционного взрыва, в осуществлении революции несомненно. Так, русская литература была связана с русским освободительным и революционно-демократическим движением XIX в. и участвовала в формировании идеологии этого движения, а творчество М. Горького влияло на становление пролетарского этапа русской революции. Все это - убедительные свидетельства общественно-преобразующего влияния искусства.