Художественный прогресс

Сложно, не прямолинейно развивается искусство. Является ли это развитие простым изменением, или же оно поступательно и существует прогресс в искусстве? В книге "Французские тетради" И. Г. Эренбург отрицал возможность художественного прогресса на том основании, что каждая эпоха дает своих великих поэтов и не обязательно более поздние периоды художественно выше или в ряду гениев - Гомер, Данте, Шекспир, Толстой - есть хронологически нарастающее превосходство.

Однако под прогрессом в искусстве следует понимать не меру гениальности художников, а нечто иное - совершенствование, повышение уровня образного мышления.

Осмысление искусства как процесса наталкивается на видимое противоречие: с одной стороны, каждая стадия художественного развития есть ступенька восхождения образного мышления, с другой - далеко не всегда исторически высшее есть высшее и художественно. Каждая стадия художественного развития имеет не только относительное значение как подготовка, переход к высшему этапу, она обладает и самостоятельной ценностью, неповторимостью. При всей непрямолинейности художественного развития ему присущ восходящий характер. Иными словами, через историю искусства, несмотря па противоречия и отклонения, проходит линия все усложняющегося, эстетически и жизненно обогащающегося художественного мышления человечества. Реализм, например, вызвал повышение типа художественного мышления и углубление постижения мира благодаря тому, что он открыл психологический анализ, научился раскрывать "диалектику души" и осваивать эстетическое богатство мира в эстетически многогранном образе.

Идеализм породил немало эсхатологически-эстетических утопий, предсказывающих гибель искусства. Они своими истоками восходят к Платону. Этот пессимистический взгляд на искусство поддержали некоторыми своими высказываниями Г. Форстер и Ф. Шиллер. Он проявился и в ранних трудах И. Фихте и А. В. Шлегеля. Наиболее яркое выражение и завершение эстетическая эсхатология находит в гегелевском учении о "конце искусства" и наступлении царства чистой духовности, не обремененной материальной формой. Все эстетические концепции, предрекавшие гибель искусства, так или иначе принижали его познавательную роль, отмечали его несовершенство в сравнении с философией и религией.

В этом отношении позиция К. Маркса, подчеркнувшего познавательную роль искусства, противостоит не только художественному агностицизму идеалистов, отрицавших познавательные возможности художественного творчества, по и идеалистическим утопиям, провозглашавшим "конец искусства". В известном смысле гносеология образного мышления, очерченная в трудах классиков марксизма, явилась теоретическим гарантом будущего развития искусства, свидетельством его способности к поступательному движению, выражением прогресса как закономерности художественного процесса. Ф. Энгельс подчеркивал, что в будущей драме шекспировская живость и действенность сольются с осознанным историческим смыслом. Это положение имеет принципиальное общеметодологическое значение, указывая на восходящий, поступательный характер художественного процесса. Идея поступательного художественного развития разрабатывается и в статьях В. И. Ленина о Л. Н. Толстом. Ленин подчеркнул, что в творчестве великого русского писателя новая революционная эпоха выступила как шаг вперед в художественном развитии человечества.

В истории искусства прогресс проявляется не только в отражении новых, высших форм жизни человечества, новых проблем и идей, но и в повышении, совершенствовании от эпохи к эпохе самого способа образного мышления.