БИБЛИОТЕКА
ЭСТЕТИКА
ССЫЛКИ
КАРТА САЙТА
О САЙТЕ





предыдущая главасодержаниеследующая глава

Художественные эпохи и направления в искусстве прошлого

В прошлом направление, как правило, совпадало с художественной эпохой. Это совпадение исчезает лишь с конца XIX в. в силу интенсивности художественного процесса и напряженности идейно-эстетической борьбы в нем. Попытаемся кратко охарактеризовать важнейшие направления искусства прошлого, по преимуществу совпадавшие с эпохами художественного развития. В освещении этой проблематики в науке еще не выработана единая точка зрения. Так, одни утверждают, что реализм возник в эпоху Возрождения, другие доказывают, что он детище XIX в., третьи считают, что реализм извечен и что всякое подлинное искусство реалистично. Сторонники последней точки зрения ссылаются на то, что еще античное искусство было реалистическим. Однако, во-первых, это был реализм особого рода (мифологический реализм) и, во-вторых, в истории искусства имели самостоятельное значение и выдвигали свои специфические концепции мира классицизм, сентиментализм, романтизм и другие художественные направления. Конечно, и классицизм, и сентиментализм несут в себе свой тип художественной правды. Однако неправомерно на основании этого говорить об элементах реализма в данных направлениях. Такой подход был бы внеисторичен и не учитывал бы того, что сам реализм есть специфический, присущий лишь определенным эпохам тип художественной правды. Отождествление всех исторически многообразных типов художественной правды с реализмом ведет в конечном счете к ошибочной концепции "реализма без берегов".

Античность объясняла мир мифологически. Это был одновременно реалистический и иллюзорно-фантастический взгляд на мир, содержавший в себе стихийную диалектику. Для мифологического реализма античности характерны героическая концепция человека, утверждение единства личности и общества, гармония внутреннего мира индивида (Эсхил, Софокл, Еврипид). Древнегреческое искусство органически включало философские, религиозные, научные, моральные идеи. Античный герой активен, действен. Он меньше всего похож на страдательную личность, над которой господствует произвол истории или судьбы. Хотя он подчинен необходимости и порой даже не в силах предотвратить свою гибель, он борется, и только через его свободное действие проявляется необходимость.

Средневековое искусство отняло у своего героя волю к действию и передоверило ее богу. Человек - существо страдательное, все дано свыше, мир объясняется богом - таковы концептуальные принципы средневекового искусства. Оно полно аллегорий и символов (например, символика цвета в византийской живописи, аллегоричность скульптурных фигур в соборе Парижской богоматери). Искусство средневековья настолько наполнено символикой, что его справедливо было бы назвать аллегорико-символическим. Внутри средневекового символизма развивалось два художественных направления - религиозное и светское искусство.

В реализме эпохи Возрождения происходит возвращение на новой, высшей основе к важнейшим чертам античного искусства. Это - диалектическое возвращение, обогащенное новым идейно- художественным опытом человечества. Процесс, начавшийся с наивно реалистического, детски непосредственного восприятия мира, усложнившись и эстетически обогатившись, возвращается к реалистическому способу мышления.

Эпоха Возрождения стремится объяснить мир из него самого. Мир не нуждается ни в каком потустороннем объяснении; он объясняется не злым роком, не богом, не волшебством или злыми чарами. Сверхъестественные силы здесь ни при чем, причина состояния мира в нем самом. Показать мир таким, каков он есть, объяснить все изнутри, из его собственной материальной природы - таков девиз реализма Сервантеса, Рабле, Шекспира.

Реализм эпохи Возрождения открыл индивидуального человека и утвердил его мощь и красоту. Его герой - титаническая личность, свободная в своих проявлениях.

Новая концепция мира потребовала от художников Возрождения разработки теории и практики перспективы, художественного освоения анатомии человеческого тела в его возрастной, половой и динамической определенности, поиска гармонии композиции, использования цветовых акцентов для выражения отношения к изображаемому. Реализм эпохи Возрождения раскрепостил личность от средневекового аскетизма. Изображение голой натуры, прелести женского тела было зримым и сильным аргументом в борьбе с аскетизмом. Однако в самом таком раскрепощении, осуществлявшем принцип "делай что хочешь", заключалась не только сила, но и слабость возрожденческого реализма, ибо открывался простор для активного самоосуществления любых потенциальных задатков личности, как добрых, так и злых. Почему шекспировский Яго плетет интригу против Отелло? Исследователи называют разные причины: зависть, стремление к карьере, ревность, желание обогатиться, расовая ненависть к черному и т. д. Однако называется так много причин именно потому, что Шекспир не обозначил ни одной. Яго совершает зло беспричинно, по-своему осуществляя принцип "делай что хочешь". И в этом было шекспировское осознание кризиса возрожденческой эпохи.

Барокко порождено кризисом идеалов Возрождения. Если у гуманистов сомнение в ценности жизни есть лишь один из моментов уверенности в ее плодотворности и важности, то для художников барокко это сомнение перерастает в кредо, в концепцию тщеты человеческого существования. Герои поэтов барокко - это экзальтированные мученики, изверившиеся в смысле и ценности жизни. Барочное художественное мышление усложнено, подчас вычурно.

Французский абсолютизм XVII в. регламентировал личность, заключая ее в жесткие рамки государственности. Король сделался как бы посредником между буржуазией и дворянством и уравновешивал их противоборство. В этом национальном единении под эгидой абсолютизма согласовывалось несогласуемое, объединялось необъединимое и во имя общественного приносилось в жертву индивидуальное.

Осознание этого конфликта и историческая невозможность его разрешения отразились в искусстве классицизма (П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Мольер). Именно потому, что в "Сиде" Корнеля все пронизано трагическим разладом между индивидуальным и общим началом личности, эта пьеса так полно выразила суть классицизма: конфликт индивидуального чувства и общественного долга. Герой классицизма не свободен в своих действиях, а подчинен строгим нормам общественного долга. Личность и ее свобода принесены в жертву обществу и его институтам.

В искусстве средневековья личность подчинена богу. В искусстве Возрождения она подчинена себе. В классицизме свободные действия героя основываются на осознании общественной необходимости, которую олицетворяет король. Не ограниченный в своей воле абсолютный монарх превращается в источник произвола в судьбе героя.

Подчинение человека государственным интересам, смирение чувств разумом, принесение счастья и даже жизни личности в жертву долгу, следование абстрактным нормам добродетели - таков эстетический идеал классицизма.

Искусству классицизма присущи гражданский пафос, государственность концепции, вера в силу разума, четкость и ясность моральных и эстетических оценок. В то же время классицизм дидактичен, назидателен. Его образы эстетически одноцветны, им не свойственны интеллектуальная и эмоциональная объемность, пластичность, многогранность. Произведения строятся на одном языковом слое - "высокий стиль" не вбирает в себя всего лексического богатства народной речи. В идейно-эстетической концепции классицизма недооценивалась роль народных масс, история трактовалась как плод деяния выдающихся личностей. В такой "высокий жанр", как трагедия, герою из народа доступ был заказан. Простолюдину отводилось место только в комедии. Художественная концепция мира в классицизме была рационалистична и внеисторична: проблемы своего времени решались на материале античном, римском или настолько абстрактном, что ни место, ни эпоха не имели существенного значения.

Продолжателем и наследником рационализма классицистов явился просветительский реализм конца XVII - XVIII в. В эту эпоху искусство развивается в обстановке обострения общественной борьбы, когда временное единение буржуазии и дворянства под эгидой абсолютизма сменилось наступлением экономически окрепшей буржуазии на позиции аристократии. Взамен своевольного индивидуалиста Возрождения и регламентированного подданного классицизма героем искусства становится гражданин, утверждающий свободу в рамках политики. Д. Дефо, Дж. Свифт, Г. Филдинг, Г. Лессинг, А. Лесаж, П. Бомарше, Вольтер, Д. Дидро утверждают в своем творчестве разумное начало и естественность человека. Для них разрешение всех общественных коллизий обусловлено просветлением жизни людей разумом, знаниями. В эту эпоху дает себя знать капиталистическое разделение труда, превращающее человека в "частного" и "частичного". Реализм Просвещения уже не выдвигает таких мощных титанов, как искусство эпохи Возрождения. Мощь духа, колоссальный накал общечеловеческих страстей сменяются ловкостью, изворотливостью, предприимчивостью героя - носителя буржуазных добродетелей.

Искусство демократизируется и обращается к жизненному материалу из самых разных слоев, включая низы общества. Пристально прослеживается общественная жизнь людей. Ведущим жанром литературы становится социально-бытовой роман. Сфера внимания художников расширяется. Д. Дидро так прокламирует это расширение: "...пойдите в кабак, и вы увидите, как выглядит рассвирепевший человек. Ищите уличные происшествия, будьте наблюдателями на улицах, в садах, на рынках, дома, и вы составите себе правильные представления о настоящем движении во всех жизненных действиях"*. Хотя реализм Просвещения делает основным объектом типизации социальную сущность характеров, в отличие от искусства критического реализма типические характеры ставятся здесь в экспериментальные, а не в типические обстоятельства. Реализм Просвещения был направлен против феодализма, абсолютизма, аристократии, но его критический пафос почти не затрагивал буржуазию.

* (Дидро Д. Собр. соч. В 10-ти т. М., 1946, т. 6, с. 216.)

Сентиментализм - это антирационалистическое направление, в своей художественной концепции умильно идеализирующее добродетели положительных героев, проводя четкие грани между добром и злом, положительным и отрицательным в жизни. Сентиментализм (Ж. Ж. Руссо, Ж. Б. Грёз, Н. М. Карамзин) обращен к действительности, но в отличие от реализма он излишне наивен и идилличен в трактовке мира. Вся сложность жизненных процессов объясняется преимущественно духовными причинами. Сентименталистское искусство эмоционально насыщено, слезливо-чувствительно.

Различия между реализмом Просвещения и сентиментализмом явственно видны при сравнении живописной манеры Ж. Шардена и Ж. Б. Грёза. Реализм Шардена трезво рационалистичен. Его натюрморты отражают буржуазную привязанность к миру вещей, к простым, добротно сделанным и удобным предметам повседневного обихода. Грёз чувствителен. Он умиляется и восхищается скромными человеческими добродетелями (картина "Паралитик" и др.). В структуре художественного образа в одном случае преобладает рациональное, в другом - эмоциональное начало.

Романтизм был порожден предгрозовой и послегрозовой обстановкой буржуазных революций. Он явился результатом общественных надежд и разочарований в возможностях разумного преобразования общества на основе принципов свободы, равенства и братства. Романтизм выдвинул концепцию бессмертия зла и вечности борьбы с ним: сопротивление злу хотя и не дает ему стать абсолютным властителем мира, но не может коренным образом изменить этот мир, не может устранить зло окончательно.

Принципом обобщения в романтизме, овеянном поэзией субъективности, стала идеализация.

Мир романтизма - это преимущественно собственный духовный мир героя. Характер героя несет в себе всю скорбь мира по поводу его несовершенства. Не случайно Г. Гейне писал о своей трагедии "Альманзор": "Я вложил в нее собственное "я" вместе с моими парадоксами, моей мудростью, моей любовью, моей ненавистью и всем моим безумием"*. Однако, раскрывая состояние духа героя ("мировая скорбь"), романтизм (Ф. Шиллер, Г. Гейне, Дж. Байрон, П. Шелли, Ф. Р. Шатобриан, М. Ю. Лермонтов) отразил важные стороны состояния мира.

* (Гейне Г. Собр. соч. В 10-ти т. М., 1959, т. 9, с. 269.)

Романтизм сосредоточил все внимание на индивидуальном своеобразии характера, абстрагировавшись от реальных обстоятельств жизни человека. Романтический герой оказывается вырванным из привычной, обыденной жизни и поставленным в чрезвычайные обстоятельства, в которых раскрывается мощь его духа. Он неповторимая личность, и в этом источник его общественной ценности. Это герой гордого одиночества и неприятия мира из-за его несовершенства.

Если романтизм был предчувствием, предощущением несовершенства нового буржуазного строя жизни, то критический реализм обнаружил его противочеловечность. В концепции романтизма еще были иллюзии по поводу этого строя; критический реализм - это трезвое искусство "утраченных иллюзий". Эстетические идеалы, по преимуществу прямо реализовавшиеся в положительном герое романтизма, в реализме сложно опосредствованы через целую систему образов, выражающих отношение художника к изображаемому. Эстетический идеал в критическом реализме утверждается через отрицание. Это суд над обществом, отнимающим у человека свободу. Задачей искусства становится воспроизведение действительности и вынесение ей приговора (Н. Г. Чернышевский).

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, 2013-2015
При копировании материалов просим ставить активную ссылку на страницу источник:
http://Etika-Estetika.ru/ "etika-estetika.ru: Этика и эстетика"