Социалистический реализм

В конце XIX - начале XX в. центр мирового революционного движения переместился в Россию, произошло слияние социалистической мысли с массовым рабочим движением. Изменились идеалы и эстетическая ценность явлений. У искусства появился новый герой и новая аудитория.

В. Г. Белинский писал: "Необходимо, чтобы национальный поэт имел великое историческое значение не для одного только своего отечества... но чтобы его влияние имело всемирно-историческое значение. Такие поэты могут являться только у народов, призванных играть в судьбах человечества всемирно-историческую роль, то есть своею национальною жизнию иметь влияние на ход и развитие всего человечества"^*. Эти слова Белинского еще более справедливы по отношению к целому направлению в искусстве - социалистическому реализму.

^* (Белинский В. Г. Полн. собр. соч. М., 1955, т. 9, с. 440.)

Социалистический реализм возник в начале XX в. в России. Его родоначальником стал М. Горький. Основной идейно-художественной предпосылкой социалистического реализма было русское классическое искусство с его реалистическими и общественно-воспитательными традициями, мощными патриотическими и освободительными идеями. Рожденное Октябрем, советское искусство в первые же десятилетия своего развития выдвинуло новую концепцию человека и мира.

В советской эстетике и искусстве еще в 20-х годах шла острая идейная полемика вокруг концепции личности. В борьбе против одностороннего и упрощенного понимания человека (рационалистический человек индустриального общества - у конструктивистов, "стандартизированный активист" - у лефовцев, самоценный ренессансный человек - у перевальцев, личность, социально-утилитарно пригодная эпохе, - у рапповцев) пробивала себе дорогу художественная концепция, утверждающая активную, индивидуально-неповторимую личность, слитую с народом и включенную в историческое творчество.

С самого начала в художественной концепции социалистического реализма делался упор на идее ответственности личности перед историей, ее включенности в исторический процесс, единении с народом. Как высшие достоинства человека в произведениях социалистического реализма воспеваются героизм, самоотверженность, самопожертвование (К. Петров-Водкин. "Смерть комиссара"), самоотдача ("сердце отдать временам на разрыв" - В.Маяковский). Искусство социалистического реализма открыло источник исторического оптимизма и наполненности жизни личности социальным смыслом в ее приобщенности к осмысленному историческому творчеству. Пафосом революционного гуманизма проникнуты романы "Железный поток" А. Серафимовича и "Чапаев" Д. Фурманова, "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского, поэма "Хорошо" В. Маяковского, трилогия А. Толстого "Хождение по мукам".

В фильмах С. Эйзенштейна - "Стачка", "Броненосец "Потемкин", "Октябрь" - судьба личности опосредствована судьбой массы, сюжетом становится то, что ранее могло быть лишь его второстепенным элементом, "социальным фоном", "социальным пейзажем", "массовой сценой", "эпическим отступлением". Эйзенштейн не обеднил человеческое содержание своего искусства, не принес в жертву истории традиционного индивидуального героя. Вызывает сильнейшее сострадание мать в эпизоде на одесской лестнице ("Броненосец "Потемкин"), завоевывает наши симпатии своим обаянием кольчужник Игнат ("Александр Невский"). Однако переживание зрителя никогда не замыкается на личной судьбе персонажа, а выводится за эти пределы и сопрягается с переживанием драмы самой истории.

П. Корин - Александр Невский

В гуманизме советского искусства всегда жила идея интернационального братства народов мира. Герой шел в бой и умирал не только за родные березки, но и за то, "чтоб землю в Гренаде крестьянам отдать", за счастье всего человечества.

В суровое предвоенное время личность была исполнена сознания своей ответственности за судьбы мира:

 Я чувствую подземный грохот, 
 Торжественный неясный гул. 
 Там поднимается эпоха, 
 И я патроны берегу*.

^* (Коган П. Стихи. Воспоминания о поэте. Письма. М., 1966, с. 60.)

В ходе Отечественной войны с фашизмом обогатился жизненный опыт советского народа и его искусства, углубилось понимание гуманизма.

 Чтобы паучья лапа не вползала 
 На мрамор человеческих святынь, 
 Избавить мир, планету от чумы - 
 Вот гуманизм! И гуманисты - мы*.

^* (Инбер В. Собр. соч. В 4-х т. М., 1965, т. 1, с. 476 - 477.)

С середины 50-х годов духовная жизнь нашей страны, а следовательно, и художественная культура вступили в новый этап. Вырос и обогатился эстетический идеал искусства. Проблемы сопряжения личности и человечества, соотношения гуманизма и прогресса обрели жизненную сложность, диалектическую гибкость; обострилась гражданственная ответственность искусства и перед историей, и перед личностью.

Ничего не утратив из открытий предшествующих лет, еще более решительно утверждая исторически активную личность, наше искусство, быть может, впервые полно осмыслило для себя обоюдность процесса: не только личность для истории, но и история для личности. Искусство выдвинуло проблему самоценности человека. И сегодня советское искусство утверждает героическую способность человека "сердце отдать временам на разрыв". И сегодня судьба человеческая выступает в нем как судьба народная. И сегодня советское искусство утверждает гуманизм включенности личности в историческое творчество масс. Но и в романах Ю. Бондарева и В. Быкова, и в прозе Ч. Айтматова, и в фильмах М. Ромма и Ю. Райзмана не только звучит традиционная тема ответственности личности перед обществом, но и впервые столь острое звучание получает тема ответственности общества за судьбу и счастье личности.

Человек должен отдавать себя людям, "быть человеком для других",- эгоистическая замкнутость лишает жизнь смысла, превращает ее в абсурд. Однако если духовный рост человека вне общества чреват деградацией личности, то и развитие общества вне и помимо человека, вопреки его интересам непрогрессивно по существу.

Сегодня художественная концепция социалистического реализма имеет перед собой двух противников, стремящихся разрушить высшие гуманистические ценности человечества: социальное равнодушие, эгоизм, с одной стороны, и левацкий экстремизм - с другой. Социалистическое искусство противостоит и псевдореволюционному стадному "коллективизму" левых экстремистов, уничтожающему личность.

Многие открытия оборачивались в истории человечества не только новыми благами, но и новыми бедами для людей. Именно поэтому прогресс не абстрактен. Гуманизм - компас общественного прогресса. Развитие человека, его совершенствование должны идти через общество, во имя людей, а развитие общества должно идти через человека, во имя личности - в этой диалектике человека и человечества смысл и суть истории.

Гуманистическое взаимоотношение человека и общества утверждается в рассказе М. Шолохова "Судьба человека". Рассказ наполнен восхищением перед мужеством, бескорыстием и великодушием героя и проникнут болью за его судьбу. Поначалу жизнь Соколова "была обыкновенная". В гражданскую войну был в Красной Армии. В голодный двадцать второй год подался на Кубань работать на кулаков, поэтому и уцелел. А отец с матерью и сестренкой дома померли от голода. Остался один. Пошел на завод, выучился на слесаря. Женился. Жили дружно. Пошли дети, и прибавилось в доме счастья. Но все это безжалостно сгубила война. Сам герой проходит через ужасы фашистского плена. "Били запросто для того, чтобы когда-нибудь да убить до смерти... Печей-то, наверно, на всех нас не хватало в Германии..." Герой мужественно ведет себя в плену. Он спасает от смерти командира, убивая предателя, он отказывается пить во славу немецкого оружия, находясь под угрозой смерти. С огромными трудностями вырвавшись из плена, он на родине узнает о гибели всей его семьи. Трудно, безмерно трудно, как выздоравливающий после смертельной болезни человек, возвращается опаленный войной Соколов к жизни. И точкой опоры в его возрождении становится мальчик-сирота, которому нужна помощь, который погибнет без участия. Герой не только возвращает к жизни беспризорного мальчонку, но и сам возвращается к жизни благодаря ему, благодаря ощущению своей нужности другому.

И все же Соколов остается пока неприкаянным, лишенным того внимания, той душевности, которых он заслужил, отдавая себя людям: "Но в ноябре случился со мной грех: ехал по грязи, в одном хуторе машину мою занесло, а тут корова подвернулась, я и сбил ее с ног. Ну, известное дело, бабы крик подняли, народ сбежался, а автоинспектор тут как тут. Отобрал у меня шоферскую книжку, как я ни просил его смилостивиться". Так лишили Соколова возможности работать по специальности в то самое время, когда это нужно ему не только для него самого, но и для другого - для мальчика. Шолохов остро ставит проблему: нельзя судить человека только по поступку, прилагая к нему стандартизированную норму поведения, не сообразуясь со всей сложностью его личной судьбы. Не пожалел инспектор человека, которого в фашистском плену били, который потерял все самое дорогое на земле, который с великим трудом возвращался к жизни. Шолоховский рассказ проникнут интонацией грустного протеста, сожаления, что все мы задолжали во внимании такому человеку, задолжали ему в счастье. Но заканчивает свой рассказ автор высокой нотой надежды на счастливую судьбу человека, веры в его силы: "Что ждет его впереди? И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит, и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его Родина". Шолохов утверждает в своем рассказе ответственность человека перед Родиной и народом и ответственность окружающих людей за счастье каждого "маленького - великого" человека.

Искусство социалистического реализма помогает индивиду найти смысл жизни в приобщенности ко всему человечеству, формирует личность, сохраняющую целостность внутреннего мира, личность, от которой не отторгнуты ни разум, ни богатство чувств, ни совесть, ни гуманистические идеалы. Всестороннее развитие личности, гармоничное ее объединение с историей, с обществом, с человечеством - высший гуманистический идеал искусства социалистического реализма.

Важной стороной концепции личности в искусстве социалистического реализма является проблема связи нового, рожденного социализмом человека с широкой традицией национального бытия народа. В произведениях В. Белова, В. Шукшина и Ч. Айтматова звучит эта проблематика. В первые десятилетия своего развития советское искусство пристально вглядывалось в новаторские черты, которые все более явственно проступали в характере советского человека под влиянием новой действительности. Вс. Иванов и А. Фадеев в образах дальневосточных партизан, Д. Фурманов - в образе Чапаева, М. Шолохов - в образе Давыдова, А. Корнейчук и Вс. Вишневский - в своих героях видят людей, вырывающихся из традиций и быта старого мира и устанавливающих новые взаимоотношения. Казалось, что происходит решительный и бесповоротный обрыв невидимых нитей, связывающих личность с прошлым. И этот упор на разрыв с прошлым и его традицией был вполне правомерен в период становления нового человека. Искусство последних двух десятилетий имеет дело с движущимся, непрерывно растущим, но уже утвердившимся новым человеком, бытие которого стало реальностью, подтвержденной испытаниями истории. В искусстве произошло перемещение внимания с проблемы становления нового человека на то, как, какими чертами он связан с многовековыми национальными, психологическими, культурными, этнографическими, бытовыми, этическими традициями. И тут выяснилось, что человек, в порыве преобразований порвавший с национальной традицией, лишается почвы для общественно целесообразной, гуманной и социалистической жизни и что истина: подлинное новаторство продолжает и развивает прогрессивные традиции - верна и применительно к преобразованию самой человеческой личности.

Ч. Айтматов решительно отрицает одного из персонажей повести "Белый пароход", Оразкула, который жесток и деспотичен, не бережет общественное добро и попирает традиции, предания и заповеди народной жизни. Олениха, которую убивают по приказу Оразкула, олицетворяет в повести глубокую национальную традицию доброты ко всему живому, к природе и символизирует историческое прошлое киргизского народа. Злодейство Оразкула сказывается не только в самоуправстве по отношению к окружающим, но и в посягательстве на историю своего народа.

Внутренние импульсы и противоречия личности и ее связи с обществом и исторической судьбой народа - эти проблемы стоят в центре внимания советского искусства. Его лучшим представителям важно найти правильную меру в показе диалектики внутренних и внешних аспектов развития личности. В ряде биографических фильмов 40 - 50-х годов социальная обусловленность личности художника, его связь с народом, зависимость от общества трактовались порой прямолинейно (вспомним, например, ленты о Глинке, Мусоргском и др.). Внутренние противоречия самого художника, его творческая активность нередко не принималась во внимание. Полемичен по отношению к этой традиции биографический фильм "Чайковский" с И. Смоктуновским в заглавной роли. В этой ленте творчество Чайковского показано как результат решения глубинных внутренних противоречий самой личности композитора. И это было бы глубоко правдиво, если бы эти противоречия выступали не только как продолжение во взрослом человеке комплексов, которые "завязались" в духовном мире ребенка, но и как результат взаимодействия со сложной социальной действительностью. Углубившись во внутренний мир художника и поставив важную проблему о роли внутренних коллизий личности для ее деятельности, авторы фильма "Чайковский" отказались от важного завоевания советского искусства - анализа социальной обусловленности творческой личности.

Сегодня в искусстве социалистического реализма глубоко разработана концепция личности и общества: человек живет в "прекрасном и яростном мире" и ощущает, что "без меня народ не полный" (А. Платонов), единение личности с народом предполагает признание самостоятельной ценности личности и ее значимости для общего исторического процесса. Социалистический реализм выступает наследником гуманистических традиций в понимании проблемы "личность и прогресс". А. И. Герцен писал: "Неужели... вы обрекаете современных людей на жалкую участь кариатид, поддерживающих террасу, на которой когда-нибудь другие будут танцевать... или на то, чтоб быть несчастными работниками, которые, по колено в грязи, тащат барку с таинственным руном и с смиренной надписью "Прогресс в будущем" на флаге? Утомленные падают на дороге... а дороги... остается столько же, как при начале... Цель, бесконечно далекая, - не цель, а, если хотите, уловка... Каждая эпоха, каждое поколение, каждая жизнь имели, имеют свою полноту, но дороге развиваются новые требования... новые средства... Цель для каждого поколения - оно само"^*.

^* (Герцен А. И. Собр. соч. В 30-ти т. М" 1955, т. 6, с. 34, 35.)

И на современном этапе своего развития искусство социалистического реализма прокламирует концепцию исторически активной личности:

 Ведь если я гореть не буду, 
 и если ты гореть не будешь, 
 и если мы гореть не будем, 
 так кто же здесь рассеет тьму?*

^* (Хикмет Н. Избранные стихи. М., 1962, с. 139.)

Но при этом взаимоотношения личности и общества рассматриваются во всей их сложности, с учетом обратной связи в таком взаимодействии.

 Мир - не хлам для аукциона. 
 Я - Андрей, а не имярек. 
 Все прогрессы - реакционны, 
 если рушится человек*.

^* (Вознесенский А. Дубовый лист виолончельный. Избранные стихотворения и поэмы. М., 1975, с. 416.)

Прогресс не вопреки и не за счет индивида, человек для людей и общество во имя человека - такова суть художественной концепции личности, выдвигаемой искусством социалистического реализма. И в том, что эта концепция проникнута высокими гуманистическими идеалами и совпадает с объективным ходом истории, залог того, что лучшие творения социалистического реализма навеки останутся современниками людей.

Художественная концепция в произведениях социалистического реализма складывается в результате отражения действительности с позиций эстетических идеалов коммунизма, коммунистической партийности. Это делает искусство социалистического реализма качественно новым, высшим этапом в художественном развитии реализма.

Классовость, присущая художественному творчеству в классовом обществе, в искусстве социалистического реализма возвышается до осознанной, последовательной, социально ориентированной точки зрения, до принципа партийности. Разработанный В. И. Лениным в статье "Партийная организация и партийная литература" и других произведениях, этот принцип является высшим проявлением классовости искусства и означает подлинную свободу творчества, противоположную и анархическому своеволию, и зависимости от власти денежного мешка. Принцип партийности обусловливает ориентацию художника на коммунистические идеалы, ясность и четкость идейных позиций, определяющих отбор жизненного материала, направление и характер его переработки, художественную концепцию произведения.

Идейность, партийность слиты с художественностью и определяют характер и направление воздействия произведения на людей. Идейность произведения пронизывает его содержание, вытекает из композиции, из положения и действий персонажей, а не из деклараций автора. "...В Бомбее есть сад, который вечно прекрасен. Он не увядает и не сохнет, хотя кругом сушь и жара. Оказывается, под садом - скрытое от глаз озеро, которое поит деревья прохладной живительной влагой. Идея... та вода, которая незримо увлажняет почву и питает корни растений"^*.

^* (Гамзатов Р. Собр. соч. В 3-х т., т. 3, с. 31.)

Высокая идейность, партийность социалистического искусства делает его непримиримым ко всем формам социальной несправедливости. Такое искусство занимает четкую позицию в современной идеологической борьбе, активно противостоит буржуазному модернизму^*.

^* (Подробное об этом см.: Егоров А. Г. Проблемы эстетики. М., 1977, с. 400 - 446.)

Партийность социалистического искусства неотделима от его народности. Это не элитарное искусство, оторванное от народа и служащее "пресыщенной героине" или "верхним десяти тысячам". Искусство социалистического реализма обращено к широким массам трудящихся, имеет подлинно демократический, гуманистический характер. Это - важное средство коммунистического воспитания людей, формирования всесторонне развитой, гармоничной личности. Искусство социалистического реализма стремится идти не за аудиторией, а впереди нее, ведя ее за собой к богатой духовной жизни, к высоким идеалам.