Скульптура

О. Роден, изображая руку творца, сделал ее рукой скульптора, мнущего глину. Работа скульптора действительно похожа па легендарное создание творцом мира.

Скульптура - пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.

Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и другого камня, вырезают из дерева, лепят из глины. Мягкие материалы считаются временными, при работе с ними обычно предполагается дальнейшая отливка в более долговечные - чугун, бронзу. В новое время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы и других материалов.

Человек - главный, но не единственный предмет скульптуры. Анималисты создают фигуры животных. Круглая скульптура может воссоздать лишь детали среды, окружающей человека. Такие виды скульптуры, как барельеф и горельеф, сближаются с живописью и графикой, и им доступно изображение пейзажа.

Ваяние всегда передает движение. Даже полный покой воспринимается в скульптуре как внутреннее движение, как состояние длящееся, протяженное не только в пространстве, но и во времени. Скульптурное изображение мертвого человека передает скрытое движение, разлитое в теле, его последний покой или последние усилия борьбы, застывшие навек. Таково изображение мертвого Христа, лежащего на коленях у богоматери, в скульптуре "Пьета" Микеланджело. Движение спит в теле бога-сына, которое ниспадает с колен матери и одновременно как бы сопротивляется этому безжизненному падению.

В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но он несет на себе печать всего предшествующего и последующего. Это придает скульптуре динамическую выразительность. Восприятие скульптуры всегда протекает во времени и последовательно. Это помогает передать движение и используется в скульптурной композиции. Круговой обзор, изменение позиции, ракурса обозрения раскрывает в объемном изображении разные его стороны. Так, умирающий раб в скульптуре Микеланджело пытается выпрямиться, и зритель уже готов поверить, что поверженный встанет, но стоит взглянуть на скульптуру в ином ракурсе - и снова виден бессильно оседающий торс. При новом изменении угла зрения ощущение тщетности усилий гибнущего сменяется надеждой. Так веками пытается подняться, но вновь и вновь падает обреченный на смерть раб.

Одна из органических возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой,- монументальность. Характерный пример ансамбля скульптуры и архитектурного сооружения - гробница Медичи во Флоренции, также созданная Микеланджело. В этот ансамбль входят фигуры "Утро" и "Вечер".

Мужская фигура олицетворяет вечер. Человек полулежит, опершись на руку, другая рука его безвольно покоится на бедре, правая нога скользит, теряя опору, голова готова склониться на левое плечо. У полулежащей женской фигуры, изображающей утро, рука согнута в локте и слегка приподнимается, как будто человек начинает потягиваться, обе ноги этой тоже полусонной фигуры уже прочно уперлись в ложе. Засыпающий и просыпающийся человек - таково непосредственное пластическое значение этих фигур. Вместе с тем их смысл гораздо шире. Это - пробуждение и засыпание человеческого духа, погружение в вечный сон, умирание и рождение, воскресение. Не только время суток, но и времена человеческой жизни, и состояния человечества предстают в обобщенных, полных символического смысла образах Микеланджело.

В самой природе ваяния заложено широкое обобщение. А. С. Пушкин отмечал, что скульптура раскрашенная производит меньшее впечатление, чем одноцветная, раскраска отнимает у нее обобщение.

Средствами изобразительности и выразительности скульптуры служат свет и тень. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и бросая тени, создают пространственную игру форм, оказывающую глубокое эстетическое воздействие на зрителей. Если бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, то проницаемый для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру. Эта особенность мрамора хорошо использовалась древними художниками; так, нежный розоватый, чуть-чуть просвечивающий мрамор статуи Венеры Милосской поразительно искусно передает нежность и упругость тела женщины.

Скульптура - один из древнейших видов искусства. Первые ее памятники относятся к эпохе палеолита. В Древнем Египте скульптура была тесно связана с культом мертвых. Религиозная убежденность в том, что душа жива, покуда живо изображение человека, заставляла создавать долговечные скульптуры из очень прочных материалов (ливанский кедр, гранит, красный порфир, базальт). Древнеегипетской скульптуре присущи монументальность, некоторая упрощенность форм, тяготение к статичности фигур. В Древней Греции ваяние достигло высочайшего уровня. Не случайно Гегель связывал классический (античный) период искусства именно со скульптурой. В античной скульптуре всегда живет ощущение внутренней свободы. Герой непринужден и сохраняет внутреннее достоинство, даже страдание не искажает, не обезображивает его лица, не нарушает гармонию образа (например, "Лаокоон").

Средневековье особенно развило монументальные формы скульптуры, находящиеся в синтезе с архитектурой. Готическая скульптура сочетала натуралистическую подробность деталей с декоративностью и динамичностью фигур, передававших напряженную духовную жизнь. Появляются и иллюзорно-фантасмагорические образы (например, химеры собора Парижской богоматери). Ваятели эпохи Возрождения создали галерею ярко индивидуальных образов волевых, инициативных, деятельных людей.

Скульптура барокко (XVII в.) была торжественно-пафосна, парадна, полна живописной причудливой игры света и тени, бурного, безудержного кипения клубящихся масс. Скульптура классицизма, напротив, рационалистична, спокойна, величава, ей свойственна благородная простота. В XVIII в. скульптура начинает тяготеть к социально-психологической портретной характеристике человека. В XIX в. прочно утверждаются и расцветают реалистические формы скульптуры. Ваятели создают эстетически многогранные изображения людей. Образы обретают историческую конкретность, бытовую и психологическую характерность.

В XX в., сохраняя завоевания реализма, ваятели стремятся дать более обобщенную, подчас далее символическую, трактовку скульптурных образов. Скульптура развивается, но не в сторону более точного изображения человеческого тела (в этом невозможно превзойти греков) - углубляется психологическое содержание изображения, расширяются возможности выражения в пластике духовной жизни эпохи.