БИБЛИОТЕКА
ЭСТЕТИКА
ССЫЛКИ
КАРТА САЙТА
О САЙТЕ





предыдущая главасодержаниеследующая глава

Театр

Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Основа театра - драматургия. Вместе с тем он включает в себя живопись, скульптуру, иногда архитектуру (декорации), иногда кино, музыку, танец. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, актера.

На ранних ступенях развития театра драматург и исполнитель часто объединялись в одном лице. Но в дальнейшем основным принципом спектакля становится ансамбль. Во главе коллектива, создающего спектакль, выделяется режиссер. Он не только руководит труппой, но и дает истолкование замысла драматурга, воплощает пьесу в спектакль и направляет весь его ход.

В театре "строительный материал" художественного образа - живой человек, актер. Через него воплощаются замыслы драматурга и режиссера. Он включает в действие и придает театральность всему, что находится на сцене. Можно абсолютно точно воссоздать на сцене интерьер комнаты, пейзаж, вид городской улицы, но все эти декорации останутся мертвой бутафорией, если актер не одухотворит их правдой своего сценического поведения. И наоборот, самые общие обозначения окружающей среды (вплоть до простой дощечки с надписью "сад", "степь" или "дворец", как это было, например, в театре Шекспира) заживут театральной жизнью, если актер сумел перевоплотиться в человека, находящегося в той среде и обстановке, которые предполагает действие пьесы. Актерское мастерство требует особого таланта - наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, таких средств выразительности, как хорошая дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест и т. д.

Важная особенность театра в том, что здесь акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителей. Благодаря этому театр обладает огромными возможностями духовного воздействия на аудиторию. В кино зритель видит результат творческого процесса, в театре - сам процесс. И в этом разгадка особой прелести спектакля. Каждое последующее исполнение роли актер обогащает новыми жизненными наблюдениями, раздумьями, учитывает опыт своего общения со зрителем. Вместе с тем театр - менее массовое искусство, чем кино, поскольку не может тиражировать свои спектакли в сотнях копий. Спектакль, заснятый на пленку, многое утрачивает, и прежде всего живой контакт актера со зрителем, творчество на глазах аудитории.

Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д. Часто при театрализованном исполнении обрядов употреблялись специальные костюмы, маски, применялась татуировка и раскраска тела. В античном мире театр имел дело с большой аудиторией, на спектакли собиралось до полутора десятков тысяч зрителей. Действие древних спектаклей развертывалось обычно на лоне природы, как бы оставаясь частью самой жизни. Это придавало античному театру естественность и живость.

В средние века театр развивается в двух формах: народной и официально-религиозной. Последняя восходит к литургической драме, исполнявшейся как часть церковной службы. В XIII - XIV вв. возникают обособленные от службы самостоятельные жанры церковных постановок - мистерия, миракль, в которые проникают народные мотивы и представления. Демократическую линию развития театра воплощает самодеятельное творчество народа, ее осуществляют труппы бродячих актеров. В XV в. возник наиболее демократический жанр средневекового театра - фарс, остроумно воспроизводивший картины быта и нравов своего времени.

В эпоху Возрождения появляются народные, проникнутые гуманизмом формы театрального искусства (итальянская комедия масок), театр наполняется глубоким философским содержанием, становится средством анализа состояния мира (Шекспир), средством острой социальной борьбы (Лопе де Вега).

Театр классицизма (XVII в.) строился на базе нормативной эстетики (Буало) и рационалистической философии (Декарт). В его основе лежала великая трагедийная (Расин, Корнель) и комедийная (Мольер) драматургия, стремившаяся создать идеальных героев, высмеять общечеловеческие пороки. Актер стремился воплотить общечеловеческие черты персонажей и пренебрегал их конкретно-историческими и национальными особенностями.

В XVIII в. в искусство проникают просветительские идеи (Дидро, Лессинг), театр становится средством социальной борьбы третьего сословия против феодализма. Актеры стремятся выразить социальное положение персонажа, искусство обретает реалистические черты.

Со свержением феодально-абсолютистского строя театр демократизируется, развиваются его массовые, народные формы. Возникают театры, рассчитанные на простонародье: "бульварные" (Париж), "малые" (Нью-Йорк), театры предместий (Вена). В первой половине XIX в. распространяется романтический театр, отразивший общественное разочарование в результатах французской буржуазной революции. Его отличают повышенная эмоциональность, лиризм, бунтарский пафос, характерность в изображении персонажей. В 30-х годах XIX в. господствующим направлением в театре становится критический реализм, который развивается на основе драматургии Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. П. Чехова, Г. Ибсена, Б. Шоу. Театр становится глубоко национальным.

Русское сценическое искусство XIX в. - театр реализма, острой социальной проблематики, критического отношения к действительности, доходящего до ее резкого сатирического изобличения, глубокой типизации жизни, психологического анализа личности.

Советский театр продолжил реалистические традиции классического искусства и обогатил их новыми формами сценического мышления, выдвинув целую плеяду блестящих артистов.

Большие заслуги в развитии советского театра принадлежат К. С. Станиславскому. Он разработал и воплотил в художественную практику теоретически обоснованные принципы актерской игры. Система Станиславского предполагает такое сценическое поведение, которое приводит к растворению актера в образе, максимально полному его перевоплощению. В. Э. Мейерхольд и Е. Б. Вахтангов сделали принципом игры актера "отчуждение" его от исполняемой роли: исполнитель и образ не сливаются воедино, между ними сохраняется дистанция, позволяющая творцу выразить отношение к герою. В спектакле "Принцесса Турандот" в театре Вахтангова была открыта новая возможность: актер и герой то сливались в одном образе, то разъединялись.

Важные новые особенности театра открыли Н. Ф. Погодин, Б. А. Лавренев, Вс. В. Вишневский, внесшие Элементы кинематографического мышления в сценическое искусство (стремительная смена эпизодов, бурный темп действия, массовые сцены, отражающие роль народа в историческом процессе, и т. д.).

Искусство представления и искусство перевоплощения - два принципа актерского творчества. Первый из них сегодня проявляется преимущественно в интеллектуальном театре, второй - в бытовой драме и, главным образом, в театре психологическом, основную особенность которого хорошо определил А. С. Пушкин: "Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах..."

Есть различные системы ракет: воздух - воздух, земля - воздух, воздух - земля. В этих системах первое слово обозначает, откуда начинается полет, а второе - куда он направлен. Аналогично можно обозначить типы театра: чувство - чувство (драматургия А. Блока), чувство - мысль (драматургия А. П. Чехова и принципы режиссуры К. С. Станиславского), мысль - мысль и мысль - чувство (принципы эпической драмы Б. Брехта).

В чеховской драме, являющейся классическим соответствием системе Станиславского, действие вызывает чувство, чувство несет мысль. Чувство, которое охватывает актера, должно быть ярким и эмоционально заразительным для зрителя, должно отозваться в его сердце, разбудить, говоря словами Аристотеля, "подобные аффекты". У зрителя должен возникнуть строй чувств, похожий на строй чувств актера (сопереживание). Направляя эмоции зрителя в определенное русло, театр направляет и его мысль в определенную сторону.

В эпическом театре Брехта находят свое продолжение рационалистические принципы просветительского театра Дидро, выраженные последним в сочинении "Парадокс об актере". Актер для Дидро - великий притворщик, испускающий слезы не с помощью чувств, а сознательным усилием ума своего. Он должен быть холодным и спокойным проводником мысли драматурга. Мысль ведет все, в том числе и чувства.

В стихотворении "О повседневном театре", обращенном к актерам, Брехт так излагал принципы актерского творчества в эпическом театре:

 ...Подражатель 
 Никогда не растворяется в подражаемом. Он никогда 
 Не преображается окончательно в того, кому он подражает. Всегда 
 Он остается демонстратором, а не воплощением. Воплощаемый 
 Не слился с ним,- он, подражатель. 
 Не разделяет ни его чувств, 
 Ни его воззрений. Он знает о нем 
 Лишь немногое. В его имитации 
 Нe возникает нечто третье, из него и того, другого, 
 Как бы состоящее из них обоих, - нечто третье, 
 В котором билось бы единое сердце и 
 Мыслил бы единый мозг. 
 Сохраняя при себе все свои чувства, 
 Стоит перед вами изображающий и демонстрирует вам 
 Чуждого ему человека*.

* (Брехт Б. Пьесы. М., 1956, с. 7.)

Эпический театр, говорит Брехт, "заставляет зрителя принимать решения", "противопоставляет зрителя событию и заставляет его изучать", "обращается к разуму".

Парадоксально, но кино вернуло театр в театр. Оно закрыло дорогу натуралистическому подражанию действительности - фотографизму декораций и актерского поведения. В натуральности передачи жизни театр не может соревноваться с кино, и поэтому художественный поиск на сцене должен идти в другом направлении: интеллектуальный анализ жизни, философическое раздумье над состоянием мира, глубокое обобщение природы человека.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, 2013-2015
При копировании материалов просим ставить активную ссылку на страницу источник:
http://Etika-Estetika.ru/ "etika-estetika.ru: Этика и эстетика"