II. Дух ИСМЕ - дух гуманизма (Доклады и выступления на конференциях ИСМЕ - Международного общества по музыкальному воспитанию)

Композитор и музыка для детей

Когда великого нашего писателя Максима Горького спросили: "Как надо писать книги для детей?" - он ответил: "Так же, как для взрослых, только лучше!"

С полным правом слова эти можно отнести и к музыке для детей. Чтобы сочинять музыку для детей, мало быть композитором. Надо одновременно быть и композитором, и педагогом, и воспитателем. Только такое единство может дать хорошие результаты.

Композитор позаботится, чтобы музыка была хорошей, увлекательной. Педагог позаботится, чтобы эта музыка была педагогически целесообразной. Воспитатель будет помнить, что музыка, как всякое искусство, помогает детям познавать мир и воспитывает детей, причем воспитывает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, к человеку, к природе, любовь к своей родине, интерес и чувство дружбы к народам других стран.

К сожалению, в огромной массе музыки, которая сочиняется для детей, гармония этих трех важнейших элементов нарушается слишком часто. Технически полезные пьесы бывают неинтересны в художественном отношении. Художественно интересные пьесы оказываются слишком далекими от детской психики, от жизненных интересов детей и воспитательных задач, стоящих перед музыкальной педагогикой. А бывает, что отличные во многих отношениях пьесы совершенно бесполезны в педагогическом отношении.

Почему же так часто нарушается эта гармония? С абсолютной убежденностью отвечу на этот вопрос так: пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по- настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берется сочинять для них.

Прежде всего композитор должен, конечно, хорошо знать особенности детских голосов, детского хорового пения, знать технику игры на том инструменте, для которого сочиняет.

На вопрос одного из своих учеников, какими пальцами надо играть никак не получавшийся у него трудный пассаж, Антон Рубинштейн когда-то ответил: "Играйте хоть носом - мне все равно!" Откровенно говоря, когда мы сочиняем для взрослых исполнителей, иногда рассчитываем "на нос". А вот с детьми дело посложнее: тут все должно быть абсолютно точно, все до конца продумано, ни одной лишней ноты, ни одной неудобной фигуры, десять маленьких неокрепших пальчиков и никаких "носов"!

Техника, конечно, очень важна. Но самое совершенное владение техникой само по себе ничуть не приближает к успеху. Есть нечто более важное, что одухотворяет эту технику, обращая ее в искусство. Прежде всего, это умение вслушаться в интонационный мир детей- в то, как они разговаривают, смеются и плачут. А для этого надо встречаться и беседовать с ними зимой в школах и летом на отдыхе. Хорошо поговорить с ними о завоевании космоса и об искусстве, пойти в лес за грибами, покупаться в речке или в море, поиграть в шахматы, в пинг-понг, в волейбол, посмотреть листы филателистических альбомов...

Если дети поверили в искренность вашей любви и вашей дружбы, они расскажут вам столько интересного и увлекательного, что вы и не заметите, как они заполнят ваше сознание и ваше сердце. Вот тогда, зажив их жизнью, не "снисходя" к ним, а непринужденно уважая их, вы сможете сочинять для них с некоторыми шансами на успех. Это я утверждаю на своем личном опыте и на опыте многих своих товарищей - советских композиторов.

Если бы я мог говорить перед вами весь день, я с, удовольствием рассказал бы о том, как организована музыкальная жизнь и музыкальное воспитание детей в Советском Союзе, где заботу об этом важном и трудном деле давно уже взяло на себя государство.

Я рассказал бы вам о работе для детей многих советских музыкантов, о секции музыки для детей, существующей в Союзе советских композиторов, о работе Института художественного воспитания Академии педагогических наук, о первом в мире музыкальном театре для детей, который скоро будет открыт в Москве, и, конечно, о самих наших детях, - словом, я рассказал бы вам обо всем том, что, по моему глубокому убеждению, говорит о бесспорных преимуществах принятой у нас в стране системы детского воспитания... Но, увы, у меня сейчас слишком мало времени.

Я убежден, что каждый композитор обязан отдать детям не только частицу своего таланта, мастерства и опыта, но и частицу своего сердца. И он никогда не пожалеет об этом. Без шума, без фанфар, но зато искренне, от всей души скажут ему спасибо прежде всего сами дети.

А что может быть для нас большим счастьем, чем сознание, что мы своим искусством помогаем расти новым поколениям! Да и сам композитор обогатится от общения с детьми. Дети - источник творческой молодости. Они не могут помешать нам становиться старше, но они не позволяют нам стариться! Они - неисчерпаемый источник жизненной энергии и творческого вдохновения. Вспомните хотя бы чудесных и талантливых японских ребятишек, которых мы здесь видели и слышали на протяжении семи дней нашей конференции!

К тому же общение с детьми отлично действует на музыкантов вроде предохранительной прививки против всякого рода лишенных живой мысли и живого чувства сверхэкспериментов, которыми, увы, так заражена музыка наших дней. Таким сверхэкспериментам не вредно позаимствовать у детей здравого смысла, душевной частоты, сердечной отзывчивости и даже любви к искусству!

Мы, композиторы, вместе с нашими друзьями и соратниками- учителями музыки будем стремиться к тому, чтобы наша музыка помогала детям развиваться разносторонне и гармонично, чтобы дети любили и понимали музыку народную, музыку классическую и музыку современную. И главное - мы будем всемерно стремиться к тому, чтобы наше творчество помогало детям стать хорошими, умными, настоящими людьми^*.

^* (Московский государственный музыкальный театр для детей был открыт в 1965 году.)

Токио, 1963.