О воспитании композитора

Воспитание композитора - самая сложная область музыкальной педагогики. Что значит воспитать исполнителя-пианиста, скрипача, певца, дирижера, всем понятно. Что значит воспитать музыковеда-историка, теоретика, несколько сложнее, но все-таки тоже понятно. А что значит обучить творчеству?

Подлинное творчество - всегда единство новаторства и традиций, то есть единство устремления вперед, в будущее и связи с прошлым.

Именно таким было творчество всех великих мастеров прошлого, таково и творчество самых выдающихся композиторов XX века. Мастерам всех времен музыкальное искусство обязано своим прогрессом.

Единство новаторства и традиции, устремления в будущее и связи с прошлым присуще не только искусству. Оно присуще всему живому. Более того - оно условие всякой жизни.

Перерубите корни дерева, лишите его связи с прошлым, с почвой, на которой оно выросло: дерево засохнет, перестанет цвести и приносить плоды. Оно попросту исчезнет. Сохраните дереву корни, но отпилите крону: останется бесплодный сухой пень.

Я припоминаю кинофильм, посвященный сложной психологической проблеме: у человека исчезла память, он не мог вспомнить своего прошлого. Его сознанию не на что было опереться. Он не мог жить нормальной человеческой жизнью. Потеряев прошлое, он оказался без будущего.

Не то ли угрожает сегодня композиторам тех крайних направлений так называемого авангарда, которые открыто декларируют свой разрыв не только со всеми традициями народного и классического искусства, но и решительно со всем, что давало музыке право называться музыкой?!

Отказавшись от почвы, от корней, эти композиторы ищут обновления музыки за пределами музыки. Одна "система" сменяет другую с головокружительной быстротой. Мы знаем композиторов, примыкавших поочередно к самым разным направлениям, но так и не создавших своего стиля.

На протяжении лишь нескольких десятилетий честь новизны отстаивали атонализм, додекафония, сериализм, пуантилизм, конкретная музыка, алеаторика, коллаж, сонористика, тотальная импровизация, музыка магнитофонная, электронная, квадрифонная, аудиовизуальная, наконец, компьютерная...

Я не касаюсь сейчас сложной и неоднородной области музыки, которую мы обобщенно называем поп-музыкой. "Авангард" и поп-музыка в известном смысле полюсы современной музыки. Но постепенно они перестают быть полюсами. С двух сторон, сообща, они наступают на музыкальное искусство, ведущее свою родословную от Баха, Моцарта и Бетховена до Прокофьева, Стравинского, Шостаковича.

В прошлом году Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО принял решение о ежегодном проведении 1-го октября Международного Дня музыки.

В преддверии к первому Международному Дню музыки в самом конце своей жизни Дмитрий Шостакович обратился с письмом ко всем музыкантам мира. Это обращение было опубликовано уже после смерти великого композитора. Вот как охарактеризовано в нем состояние современной музыки:

"Общая картина музыки XX века показывает сейчас ее небывалое расслоение: на одном полюсе изощренная и чаще искусственная ткань модернизма, на другом - пошлость "культурной" индустрии. Эпидемии шлягеров, сменяя друг друга, захлестывают массового потребителя, в то время как музыкальные ячейки элиты все более обособляются и дробятся. Чем больше на одном полюсе оценка музыки становится делом недоверчиво- раздражительного интеллекта, тем более на другом она низводится до грубой физиологии и примитивной моды..."

Что же в этом сложном сплетении противоречий современной музыки должен делать учитель, воспитывающий молодых композиторов?

Учить их серийной технике? Или технике коллажа? Или приемам алеаторики? Или учить их оперировать магнитофонами, электронными синтезаторами, компьютерными установками? Или, может быть, принципам организации аудиовизуальных представлений?..

Позвольте мне напомнить несколько слов из воспоминаний Ганса Эйслера о своем учителе - Арнольде Шёнберге. Если Шёнберг-композитор вызывал острые дискуссии всю свою жизнь и дискуссии эти не прекратились до наших дней, то Шёнберг-педагог, я думаю, без всяких дискуссий может быть отнесен к лучшим педагогам-музыкантам своего времени.

Он, как вы знаете, не требовал от своих учеников сочинения "модернистической музыки". Напротив, он требовал, чтобы они писали в "поддающемся контролю тональном стиле".

"Свободе я вас не могу научить, ее вы должны добывать сами", - говорил Шёнберг своим ученикам.

Думаю, что эта педагогическая позиция сегодня выглядит еще более убедительно, чем 50 лет тому назад.

Тогда Шёнберг видел только два пути - тональность и атональность. Сегодня отвергнуты не только тональность (возврат к которой, кстати, Шёнберг так остро ощутил в конце своего пути), но и атональность, Многие направления современной музыки не скрывают своего полного разрыва с любыми основами музыки.

Может ли воспитатель молодых композиторов опираться на эти направления, которые с полным правом можно назвать антимузыкой?

В решении VII конференции ИСМЕ в Интерлохене (США) очень четко сказано, что музыкальная педагогика должна опираться на три основы: народное творчество, классическая музыка и музыка современная (я хочу подчеркнуть: современная музыка, а не эксперименты в современной музыке!).

Конечно, педагогические принципы и методы меняются в наши дни, как менялись они в XVII, XVIII и XIX веках. Само вторжение в класс новой музыки заставляет многое строить по-новому и в педагогике.

Но еще в 20-е годы, когда я учился у выдающегося нашего композитора и педагога Николая Мясниковского, я понял: стать настоящим музыкантом, овладеть композиторским мастерством, выработать ясные идейно- эстетические принципы молено только в единстве движения вперед и одновременно опоры на великие ценности прошлого.

Грустно видеть юношу, лишенного порыва в будущее, лишенного новаторских дерзаний.

Но не менее грустное зрелище представляет собой другая крайность - молодой человек гордо и самоуверенно заявляет, что сочиняет алеаторическую или сонористическую музыку, а на деле не умеет сочинить простейшую мелодию, оказывается совершенно беспомощным, когда предложишь ему сыграть с листа не то что партитуру симфонии Гайдна, а хотя бы одну из партий четырехручного переложения этой симфонии для фортепиано!

Я 40 лет обучал молодых композиторов в Московской консерватории. В моем классе выросли композиторы очень разные по своим творческим стилям, очень непохожие друг на друга.

Я всегда старался дать им глубокое знание музыки народной, классической и современной, вплоть до наших дней. Одновременно (именно одновременно, а не потом!) я старался вызвать в них и поддержать стремление к новому, к движению вперед. В этой диалектике заключена большая сложность воспитания молодых композиторов.

Но знания музыки - самого отличного мастерства и даже безусловного музыкального дара - слишком мало даже для начинающего композитора. Есть нечто более важное!

Композитор, так же как писатель, художник, скульптор, режиссер, должен глубоко осознавать не только то, что он создал, и не только то, как он создает, но обязательно во имя чего он создает.

Искусство - большая, важная и прекрасная часть жизни, а не повод для бездумного развлечения и формального экспериментирования.

Искусство не только участвует в жизни человека. Оно формирует человека - его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Более того, искусство оказывает влияние на развитие всего общества. А сегодня благодаря массовым средствам информации музыка активно участвует в формировании истинно дружеских отношений между народами мира.

Вот почему композитора, чья деятельность исчерпывается придумыванием новых, необычных звучностей, трудно назвать настоящим композитором, также художника, занятого лишь комбинированием необычных сочетаний линий и красок, трудно назвать настоящим художником.

Какой же вывод я хочу сделать из всего сказанного? Думаю, что он ясен и без особых дополнительных комментариев.

В молодом композиторе надо воспитывать прежде всего понимание социальной роли искусства. Тогда новаторство, стремление к которому надо в нем поддерживать, будет новаторством подлинного художника, а не "новаторством" экспериментатора-профессионала. Но, чтобы он мог реализовать свои новаторские устремления, он должен твердо опираться на крепкий фундамент ценностей, созданных человечеством. Тогда, не поддаваясь поверхностной моде, он сумеет по-настоящему разобраться в окружающем его сложном музыкальном мире наших дней.

Таковы диалектически связанные между собой задачи, которые стоят перед воспитателем молодых композиторов.

Вот почему, заканчивая свой доклад, я хочу повторить еще раз слова, которыми начал его: "Воспитание композитора - самая сложная область музыкальной педагогики".

И добавлю: работа в этой области трудна, ответственна, но приносит она и большое удовлетворение. Ведь воспитывая молодых композиторов, мы участвуем в формировании не только музыки завтрашнего дня, но и человека завтрашнего дня.

Это ли не подлинная радость жизни и творчества!

Ганновер (ФРГ), 1976.