Из выступления "за круглым столом"

Композитор - исполнитель - слушатель - педагог неразрывно связаны в единую систему. Система эта подвергается сегодня во многих странах мира серьезному испытанию, и равновесие в ней зачастую резко нарушается. Все четыре звена равно важны. Разлад в одном из них вызывает разлад во всей системе.

И все же одно звено надо выделить как исходное, в значительной мере определяющее развитие, содержание и форму остальных. Я имею в виду музыкальное творчество. Новые стили, направления в творчестве всегда рождали новые исполнительские стили, новые идеи в педагогике, влияли на эстетические вкусы и идеалы слушателей.

От того, как мы определим свое отношение к творчеству, в огромной мере зависит наше отношение ко всем остальным проблемам.

Многие задачи сформулированы профессором Краусом так, что они прямо перекликаются с пониманием этих задач в нашей стране. Назову некоторые из них: обеспечить подготовку музыканта так, чтобы она далеко выходила за пределы лишь технического совершенства, готовить студента не только к выступлению на эстраде, но и к участию в общественной жизни, делать упор на путях установления контактов с аудиторией, вооружать студента широким репертуаром, особенно современной музыки, и другие. Эти задачи, направленные на сближение музыки с жизнью, нам близки и понятны.

Однако положение с музыкой в Советском Союзе в некоторых отношениях весьма отличается. У нас, например, нет проблемы разрыва между слушателями и новой музыкой. Если это хорошая, талантливая музыка и исполнители ее хороши и талантливы, концерты проходят в переполненных залах. Это относится и к симфонической, и к камерной, и к песенной, и к органной музыке и к спектаклям музыкальных театров. Это относится и к так называемой серьезной музыке, и к так называемой легкой музыке. И тезис о том, что "будущее молодого артиста неблестяще", что "даже известные исполнители испытывают все возрастающие трудности с привлечением публики на свои концерты", в условиях советского общества звучит просто непонятно.

В ряде стран композиторы жалуются на слушателей, что те не хотят слушать их музыку. Но почему же на это никогда не жаловались ни Прокофьев, ни Стравинский, ни Шостакович, ни Барток, ни Онеггер, ни Хачатурян, ни Бриттен, ни многие другие поистине выдающиеся композиторы, которые далеко продвинули вперед музыку XX века, композиторы, которые шли и идут сегодня по великой магистрали музыкального искусства, проложенной безвестными народными творцами и великими музыкантами прошлого. По магистрали достаточно широкой, чтобы вместить любое количество самых несхожих индивидуальностей, и при этом достаточно ясной, чтобы видны были ориентиры истинного прогресса и новаторства.

Быть может, жалуются на публику те, кто пришел в своем творчестве к "полному разрыву с технологией и эстетикой прошлого"? Но ведь не станем же мы судить людей за то, что они не любуются деревом, которое не цветет и не плодоносит потому, что у него перерублены корни и оно потеряло связь с почвой?!

Если у композитора возникает конфликт со слушателем, ему проще всего обвинить слушателя. Так в отличие от композиторов, чьи имена я только что называл, поступают сегодня представители крайних направлений так называемого авангарда. В этом конфликте надо хорошо разобраться. От правильного решения зависит судьба и творчества, и исполнительства, и педагогики. Зависит и отношение к музыке слушателей, то есть тех, Для которых мы с вами живем и трудимся.

Ганновер (ФРГ), 1976.